古往今来，以雕塑在建筑中位置与摆放为切入点论述其关系：从起源建筑与雕塑产生开始，到古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克，雕塑在建筑不同时期的依附中渐渐走出；到立体主义以后的抽象雕塑的产生与现代建筑形式上的趋同导致位置关系上的相对独立，致使在大的环境景观上出现雕塑对建筑的配合；到了后现代主义时期，部分雕塑以装饰的形式出现在建筑上，再到解构主义时期许多建筑的个性化使其在形体上与大的现代雕塑混合。 文章从不同角度对建筑与雕塑的关系及其相关内容进行详尽解释，分析建筑师与雕塑家之间的关系．详述雕塑在建筑中的作用，并对二者构成的环境艺术进行阐述。通过古今对比和中西对比，举出许多典型实例加以介绍，让人感觉到其关系的演变发展并非简单表现于形式上，其复杂原因产生才是最值得我们深思的。建筑与雕塑在漫漫历史长河的发展中，经历数次风格转变。如果将整个历史大致分为三个阶段，讲述不同时期的时代的审美变化影响到的建筑与雕塑的美感变化，第一阶段即古典主义时期以手工制造来模仿自然．产生对理想化关注的叙事写实艺术，并在宗教神学统治下．审美掌握在少数权贵手中，在反对宗教神学的斗争中渐渐开始觉醒人文意识。第二阶段即现代主义时期以后大机械生产时期，对抽象形式的关注，生产的社会化程度提高，注重效率。使19世纪末20世纪初，资本主义从自由竞争发展到垄断，生产技术、阶级结构、社会管理、科技组织、群众心理都发生重大变化。垄断资本主义制度下的现代化科技导致人的物化、对象化、平均化、群体化、加深社会与个人的对立。人们慢慢意识到现代主义时期的大机械生产使注重效率对人类个性的抹杀，使人感觉到社会上渐渐消失了真正的“自我存在”．因而开始真切关注自身存在的问题。现代工业文明以征服自然和改造自然为己任，其特点在于他的实用性与技术性。第三阶段即当今数码信息时期，大众意识形态决定艺术表现，生产工具高科技化使使用趋向简单化。科学日益回避关于人与世界本质的问题，而转向实用的实验与操作。数码高科技只是有效的工具，电脑不能取替人脑，现代工业文明渐渐渗透到世界每一个角落，使人情感、想象、直觉、灵性倍受压抑，感觉力退化，人迷失生活的终极价值与目标。时代的进步使人们失去“家”的感觉。人文意识与人文精神成为当今倍受关注的主题。反思信息时代在给人类带来方便的同时对艺术性的泯灭。因而在科技进步与人文精神(人类对自身存在的思考，对价值、生存意义、及生命的理解和把握)互为消长的情况下，对人本质的重视。