音乐制作的流程包括前期作曲、编曲、录音过程,也包括后期的混音、母带制作等过程。在音乐创作最初阶段要重视虚拟声场设计、音色的选择、以及编曲所选用的乐器与最终作品所需的虚拟声场是否吻合。在后面的录音、混音与母带制作过程,则需要注重虚拟声场的精细调整。专业音乐工作者与音乐爱好者在评价某部电子音乐作品时往往会提及作品的声场,并经常以作品声场是否宽广等作为作品好坏的评判依据。目前国内对音乐制作虚拟声场设计的学术研讨尚未形成规模,从音乐声学角度对虚拟声场的研究文献也比较稀少。为此,本文以虚拟声场的设计与调整为题,同时针对音乐制作的前期与后期,尤其是后期,从音乐声学的角度出发,对音乐制作中的声场进行阐述与探究,并从音响心理学角度出发,探究音乐制作中的虚拟声场设计与调整方法。本文将虚拟声场细分为层次感、频段听感、空间感与距离感,详细分析了影响这些听感的因素,并提出了具体解决方案,即在音乐制作的前期与后期这一系列过呈中如何使用各种设备与软件对虚拟声场进行调整。本文着重介绍均衡、压缩、混响、延时、失真等效果器的调整方法,详细描述各参数调整与听觉心理之间的联系,并阐述如何使用这些效果器的参数进行虚拟声场的设计与调整,使之成为我们创作的源泉。