在中国文学历史中,诗歌作为文学的一种表达形式一直沿袭下来,诗歌的发展历史可以追溯到两千多年前屈原的楚辞。在中国绘画历史中,根据屈原楚辞《九歌》而创作的绘画作品有很多,其中明代陈洪绶所绘《九歌图》、元代赵孟頫所画《九歌图》、近现代徐悲鸿1943年所表现的《山鬼》等都是大家所熟知的。这种以文学作品内容为依据进行创作的绘画作品在中国美术史上是常见的情况,基于《九歌》的流传与沿袭,是绘画作品与诗歌作品的结合的典型,论文主要围绕历代《九歌图》展开论述中国绘画作品中的诗歌情怀。论文分六部分展开论述,第一部分是绪论;第二部分和第三部分是阐述《九歌》的来源和价值;第四部分是从文字与图像的关系阐述《九歌图》;第五部分是《九歌图》浪漫主义情怀;第六部分是阐述中国绘画作品中的诗歌情怀这一理论对美术创作实践的启示。通过相关资料的收集、梳理、整合,将与《九歌》和《九歌图》相关的资料进行分类。在阐述分析《九歌图》与《九歌》的关系,运用图像与文字之间关系的基础上展开。在分析《九歌图》作品是分为二种情况,其一是文字描述直接转化为图像表现;其二是画家创作本体的主观抒发为主。论文的结论是论证《九歌图》是中国绘画作品与诗歌作品的产物,对于艺术创作者来说,在创作实践中,一方面应该积极吸取传统文化的养分;另一方面在艺术形式的表达上要传达出自己的声音,为自己发声,表达出自己的感受,这样作品才具有内容的充实性和形式的感染力。