徐悲鸿先生认为:“造诣确为古今世界第一位者,首推花鸟”,“画中最美之品为花鸟”,花鸟画是“世界艺术园地里,一株特别甜美的果树。”其实徐悲鸿对中国花鸟画的尊崇来源于宋时花鸟画的繁荣。但是这株“特别甜美的果树”发展到当代特别是在当代语境、展示空间、传播方式以及观看形式的变迁下显得有些力不从心。传统花鸟画作为一个门类和样式保存下来以后,似乎依然还在沉迷于往日那种鸟语花香的美好时光。显然,这样一种表述方式已经不能反映今天的人与自然和社会的关系,因为它的诗情画意和古老的图式已经与当代人的精神困境相去甚远。在当代画家中,虽有徐累、何曦、魏青吉等人拓展花鸟画图式陌生化这一语体,但在诸多的花鸟画展览中,我们仍常见图式雷同、视觉语言单一的作品。无论什么样的绘画其实质就是一种视觉传达行为,其思想内涵、艺术语言最终都必然通过具体的图式以达到和观者的信息沟通。所以,当代花鸟画要想更有效地立足于当代艺术的不败之地,除了具备独到的精神价值以外,还必须提供超常的视觉刺激,那么其图式就不能停留在平庸的审美趣味上。由于传统花鸟画承载于有限的二维空间内,于是,如何有效利用视觉上的效果来产生瞬间即获的注目性,如何唤起人们对花鸟画中所熟悉的元素的独特感受,成为了当代花鸟画创新主要任务之一。而当代花鸟画艺术创新的一个重要策略便是图式“陌生化”。“陌生化”(Defamiliarization),由20世纪初俄国形式主义者什克洛夫斯基提出。所谓陌生化就是“使之陌生”,是“将习惯的事物换一种样式出现,以取得最佳艺术效应”,它倾向于不用习见的表现方法来描写事物,而是以陌生的眼光来把事物原原本本地描写出来,从而使艺术的描写不会落入“套板”反应,产生一种奇特的新鲜感;是艺术家在创造过程中间离生活常态增加艺术品审美难度和时延的一种重要手段。艺术创作之可贵之处最主要即原创性、稀有性,无可替代性,当代花鸟画也必将在创造性转换中寻求其当代品格,而“陌生化”理论为当代花鸟画的创作冲破传统的藩篱提供了现实的理论依据。图式“陌生化”的花鸟画让人们从熟视无睹的程式化花鸟画中见出奇特,见出生活的本质,使人从中得到新的发现,新的体验,新的感悟,使人的存在状态总是处于觉悟和清新之中,从而实现当代花鸟画真正意义上的“当代性”。