本文主要通过对东巴文字在艺术中的应用和演变方式进行论述,通过不断的探索与发展,东巴文字的艺术演变方式也在不断的发展。从传统的绘画形式发展到具有时代特性的新艺术形式及平面设计与动画艺术。通过东巴文字在绘画中的运用研究,总结出它的视觉符号特征和图像符号背后的抽象含义。东巴文字作为艺术符号在艺术创作中具有极高的艺术价值,作为文化的积淀者有着独特的审美趣味和观念信仰,在艺术表达上是有优势的文化符号。在不同的艺术形式演变中,东巴文字作为艺术符号具有特殊的审美价值与艺术特征。从绘画、设计、动画以及自身创作四个方面具体的来阐述东巴文字作为艺术符号是如何在不同的形式中发挥自身的艺术价值和艺术特性的。第一章论述了文章的内容、目的、意义及国内外研究现状。研究的主要内容是分析东巴文字作为图像符号在不同艺术形式下所体现出来的艺术特征。把艺术形式进行了分类,通过绘画、设计、动画三种艺术形式研究东巴文字具有的美学特征。研究目的及意义是论证东巴文字作为传统民族符号,是具有特殊性质的文化符号,它不仅仅只是被遗忘的象形文字,而是形成整个纳西族的历史文化和审美价值的图像符号。将它作为主体展开论述,分析视觉符号和文化符号的艺术特征,与不同的艺术形式相互融合体现它背后承载着的不同含义。东巴文字在国内的研究相对国外较多一些,国内的语言学者和民族文化研究者们,通过语言学与符号学等不同领域对东巴文字进行了相对细致的研究。第二章主要描述的是东巴文字与东巴绘画的艺术特征,梳理了东巴文字在绘画中演变的历史过程,从最早的木牌画发展到卷轴画《神路图》,再到最后的现代东巴画派,描述了整个东巴绘画历史发展过程和处在不同时代下所呈现出的艺术价值和观念思想。研究东巴文字的视觉符号特征和符号背后抽象的内涵意义,让我们更清楚的理解文字作为艺术符号不仅在视觉上拥有独特的艺术特征并且在含义上也具有文化的象征性质。文章通过例举现代东巴画派中的代表艺术家和品正与张春和的作品来分析东巴文字在绘画中运用的特征和艺术家作品背后的观念思想。第三章和第四章是从平面设计和动画艺术的角度切入,分析东巴文字在平面设计和动画艺术中体现出不同的艺术特征。这两种艺术形式都是从绘画中演变出来的,随着科技的发展出现了越来越多的艺术形式,相关于东巴文字的设计作品和动画作品都是绘画中总结和发展的延续。在平面设计中主要研究了东巴文字潜在的两个优势,即圣经神话故事中具有的故事性和人与自然和谐共处的生态观念。将两个特征作为东巴文字在平面设计应用中的优势进行阐述,结合日本艺术家浅叶克己的字体设计和包装设计,论述东巴文字中的故事特性和所要传达的生态观念。而第四章主要以动画艺术语言展开,分析了东巴文字在动画中所体现的象形性、简洁性和趣味性,从视觉造型上具体的解释了这三个特性。新的艺术形式与古文化相互碰撞与融合,体现东巴文字在不同时代中的文化价值与审美价值。例举了实验短片《二十五个东巴文字》,从三个造型特征切入分析东巴文字在动画语言中的应用特性。第五章是关于我个人以往作品的创作思路和尝试新艺术语言的实验过程。加入了毕业作品的详细方案,围绕创作思路、艺术语言、制作过程以及空间展示四个方面,详细表述毕业作品的方案设想。以往作品和毕业作品的创作思路是一致的,一直是关于东巴文化图像在艺术创作中的应用,最开始以绘画的形式表达,到后来开始尝试了新的艺术语言,这样能使古文化与新时代接轨,重新在视觉和观念上创造出更多新的可能性。