随着时代多元化的发展,封闭性的减弱,文化的革新,各国艺术相互借鉴和融合,不同类型的创作题材与新视角审美观犹如清流,融入到了中国绘画艺术中来,国画人物的造型观在这些问题中悄然的发生变化,不断改善和升华。我国传统国画艺术博大精深,绘画精神与哲学的“天人合一”观念相交融。在人物画的造型描绘上,十分注重客观事物内在“神”和“意”的表达。“意象造型”是传统人物画造型观的发掘,这种不拘泥于人物客观存在形式的展现,巧妙地将个人情感用线条描绘出来,生发于中华民族传统审美观。而20世纪初期,徐悲鸿等艺术家在西方求学的过程中深受启发,将西洋古典写实主义绘画引入到中国来,主张在传统中求新、求变,赋予人物画时代感,将西方艺术精髓为我所用,并建立完整的人物画造型体系,徐悲鸿在提出“素描是一切造型基础”这个重要理论的同时,总结出素描“新七法”,带给中国人物画以崭新视角,并影响了中国美术教育事业几十年和众多艺术家。二十世纪艺术家蒋兆和可谓是继承徐悲鸿绘画思想的典范,对水墨人物画的发展做出了巨大贡献。在坚持传承传统笔墨艺术的同时,从西方绘画艺术中吸取养分,走出水墨人物画新语境,为中国美术教育贡献出一份力量,也为人物画提供了发展契机。受到“徐蒋思想”和时代气息的影响,近几届美展中,国画人物作品都体现出了继承与发展,传统与创新的崭新格局。艺术家们不再局限于笔墨形式为创作主体,而是在继承传统绘画精髓的同时,不断完善,以自然为师,以生活为根本,达到主观与客观完美的结合,呈现出多种国画人物的表现方式。从题材到构图,再从笔墨到造型,画面形式与内涵和谐且不失呆板,既有墨色趣味又将时代气息收入囊中,这种对“新”的展望和对“旧”的追思,适应当代艺术形式与发展方向。