美惠三女神(The Three Graces)是西方图像艺术中的一个经久不衰的母题。在遥远的古希腊时代,艺术家对于三位女神的再现仅限于神谱的图解以及追求审美意义。从罗马时期开始,这个题材开始被赋予了不同的道德或神学的内涵,到了文艺复兴时期,纷繁复杂的释义达到了顶峰。美惠三女神以各种各样的三位一体的含义出现在学者们的论著中,成为众多理论体系的三种要素或三重节奏的拟人化象征。二十世纪以来,艺术史学者们以各自不同的角度,对这些象征的模式及其背后的寓意进行探索。其中,尤其以古罗马时期,中世纪以及文艺复兴时期的艺术作品和论述文献最具代表性,本文以这三个时期的图像和文献分析为重点,试图找到一条思想与观念演进的线索,由此揭示这个母题的魅力所在。本文首先追溯了美惠三女神在古希腊时代的文学渊源,同时分析了从希腊到罗马时期的再现形式的变化规律;接着从塞涅卡的论著入手,阐述了罗马时期斯多葛学者对于美惠三女神的道德化解释;之后,本文整理了从中世纪到文艺复兴期间斯多葛式的理论是如何流传和被再次表现的脉络;之后本文将着眼于早期文艺复兴时期的重要哲学流派新柏拉图主义,尤其是其中关于爱的理论体系与美惠三女神的意象的紧密结合,以此来勾画出这一时期人文学者蓬勃兴盛的思想交流的图景;最后,本文关注到艺术史上的不解之“谜”,《春》所表现的美惠三女神的释义,重点是几位瓦尔堡走出的艺术史大家的论述,由此可以一窥现代艺术史学者在古典象征图像上的议题上,不断继承,融合或碰撞的观点。