音乐“音响化”已经成为20世纪现代音乐发展至今所呈现出的一种典型的历史趋势。这类“音乐”与所谓“共性时期”的传统音乐在声音材料、结构形式、感知模式、美学定位上都存在着巨大的体系化差异。正缘于此,本论文试图对“音响”这一被国内外学界广泛使用但尚未获得明确定义的术语和声音艺术范畴进行系统论述,并在学理上取代“音乐”来描绘那些存在于当下、与传统音乐有本质化区别的声音艺术形式。论文首先对“音响”与传统音乐从性质、结构等各个方面作了辩证性比较,并对“音响”概念做出了理论界定。接着,以历史上若干创作实践和理论体系中的音响分类方式为例,从各种角度观察那些比传统“乐音材料”复杂的多的“音响材料”,并从中获得对“音响材料”的全面认识。然后,也是全文的重点,即探索蕴藏在“音响”作品中的结构性思维。这一过程分为三步：形态结构逻辑归纳;意义结构逻辑归纳：音响完形结构搭建。其间还梳理出诸多全新的概念,如：“势”、“态”、“变化性”、“对应性”、“源属距离”、“音响原型”、“音响阶段(n)”、“音响完形”等,并通过大量的作品实例来加以论证、说明。这一系列的研究过程最终揭示了所谓“音响”及“音响结构思维”的全貌。在论文的写作过程中,作者始终持一种挖掘事物本质的“寻源”态度,并以之作为研究分析的事实根据。同时还讲求以传统音乐为参照,从它们与“音响”的比较中汲取听觉艺术形式普遍的规律性。此外,作者还参考了大量国外理论家、作曲家的相关论著和论文,从中获得了大量的理论基石和写作灵感。因此,这篇论文在提出创新性论点的同时,其价值取向仍是具有普遍意义的。