中国作曲家着力于创作具有民族特色的声韵、气韵和装饰色彩的语言旋律，吸收、模仿中国民族乐器音色特点及音响效果，设计鲜明的民族律动性的节奏和民族化的调式、和声织体，使中国钢琴作品彰显了鲜明的中华民族个性、抒发民族情感、展现民族精神。笔者试从具有典型锣鼓节奏的中国钢琴曲中分析和总结，探讨我国作曲家如何在钢琴这一西洋乐器中摸索东方民族色彩感，民间锣鼓节奏元素运用的技法分析，以及对作品中“仿声”的和声创作手法等。第一章，根据对汉族的各种锣鼓节奏的梳理和归纳，分析汉族民间戏曲锣鼓节奏和汉族民间歌舞锣鼓节奏的如何模仿运用在不同风格的中国钢琴作品中，表现我国汉族的民间锣鼓节奏的风格特色。第二章，根据对少数民族的各种锣鼓节奏的梳理和归纳，主要以西北地区、西南地区、中南以及东北地区的少数民族为主线，分析各少数民族的特色锣鼓节奏和独特的民间歌舞鼓类节奏是如何模仿运用在表现民族内涵的中国钢琴作品中，如何体现各民族音乐的风格特征。第三章，以特色民间锣鼓节奏的运用为主线，阐述“递增”、“递减”的节奏模式和“1-4-7”节奏模式的意义，及如何在中国钢琴作品中体现中国传统音乐中节奏语言的民族特色和民族韵味。第四章，本章以和声上的仿声创作手法及合理安排钢琴的音色、音区、力度表现民间锣鼓节奏形态和各种民间锣鼓的敲击音色。第五章，本章阐述民间锣鼓节奏的运用对中国钢琴音乐作品的影响，所具有的现实意义。本文通过对民间锣鼓节奏在中国钢琴作品运用的梳理和归纳，旨在希望能够促使更多作曲家和院校学生的钢琴作品创作目光集中在我国的丰富多彩的锣鼓节奏形态上，也为笔者日后的学习和创作提供多些启示和借鉴。