戈雅(1746-1828年)是18世纪下半期至19世纪初期西班牙最伟大的现实主义画家。其作品根植于西班牙民族文化传统,紧密联系所处的社会环境与自身的矛盾,通过创新性的表现手法和艺术语言创造了其独有的绘画艺术风格,真实地反映了时代的生活和对社会的讽刺与批判。本文所分析的戈雅绘画中的浪漫主义倾向是指画家在有意或无意的情况下,在创作中所表现出来的带有浪漫主义特点或带有浪漫主义式绘画技巧的倾向性或是迹象,这一概念将贯穿文章始终,并将戈雅作品与浪漫主义分析相结合行文。第一章在对戈雅所处的18、19世纪西班牙艺术传承作概述、浪漫主义艺术运动的起源与内涵特点作简要分析与研究后,结合戈雅的艺术生平进行梳理,将画家的创作历程分为三段:早期多为皇家织造厂绘制作品,画面颜色鲜明、绘画风格欢愉;中期作品讽刺的手法开始加入进创作中,并伴有想象性与奇异元素产生;晚期绘画对内心的绘写更为大胆,黑色作为主要颜色运用于创作中。戈雅不同时期的创作内涵与绘画特征所隐约体现出的浪漫主义倾向不尽相同,第二至四章结合他早、中、晚期的代表性创作作品分别进行分析、概括和比较研究。第二章通过对戈雅早期作品探析,归纳为其早期绘画含有寄情田园的消极浪漫主义态度;并通过与华托作品的比较,更为直观地展现戈雅早期作品中的浪漫主义倾向。第三章着重对其中期创作的版画组画《幻想曲》展开分析,首先做出综合阐释,而后通过对组画的主题区分探寻与之相契合的具有浪漫主义倾向的绘画特点,继而通过将作品与浪漫主义画家弗里德里希的作品比较,发现戈雅中期作品所表现出的积极浪漫主义倾向的转变。第四章则是对晚期绘画的探寻,且以“黑色绘画”壁画系列的作品为主体对所表现的浪漫主义绘画美学性进行分析,结合戈雅晚期作品中的时政题材与浪漫主义画家的共性,发现其作品中对社会的讽刺,“善”的大旗与“恶”作坚决斗争的积极浪漫主义倾向。最后于结语部分论证总结戈雅艺术中浪漫主义倾向的形成原因、对后世艺术所产生的深远影响及其所获成就所具有的“浪漫主义先驱”地位。