不论是从莽莽远古飞跃而来的怪石,或是锈迹斑驳不知遗存于何代的古鼎,亦或是盘虬嶙峋诉说无数光阴故事的老树,陈洪绶笔下的每一个意象,都在向观者倾诉着,这位仿佛从太古破空而来,挣扎在明末清初遗民苦痛中的画家所追寻的,不是短暂绚烂的了结,而是历过千万年依然不灭的永恒。不再专注于事物表象的兴衰荣辱,透过万千虚相看到世界的本质。外在身相损即损矣,内质却可永存,这便是老莲画之“高古”的真正内涵,打破时间与空间的桎梏,带给观者以超越古今、突破现实的永恒感。老莲一生所作作品诸多,尤以人物画著名,花鸟次之,山水画则鲜为人所关注。事实上,老莲之“高古”在他的山水画中亦有其独一无二的表现,这些表现若能善加应用在当代山水画的创作与创新中,定可孕育出别具一格的崭新山水画表现方式与发展道路。本文从阐释陈洪绶的“高古”山水画境入手,在已有研究成果着重分析时代背景、人物性格、人物生平的研究基础上,加入从画面本身的构图、造型、笔墨、设色角度出发的探究,力图将陈洪绶研究的学术方向与实践方向相结合,在提高陈洪绶研究的完善度与全面性的同时,对陈洪绶研究在当代的延伸应用提出新的诠释。