《聊斋志异》诞生以来，聊斋戏的改编就没有间断过，清代聊斋戏留下来的作品有限，但已具有较高的研究价值，虽然在当时这些作品并没有引起重视，却给同时代和后代的许多作品都带来了深刻的影响。聊斋故事的广泛传播，使得各地争相改编，而改编后的戏曲作品又促进了聊斋故事在底层民众中的传播，两者相辅相成，延续至今。聊斋戏的研究在学界还没有引起足够的重视，学术领域关注的更多的还是蒲松龄生平中不甚明了的部分和《聊斋志异》中被忽略掉的内容。聊斋戏处在一个学术研究的边缘，几乎被排斥在《聊斋志异》的研究和戏曲作品的研究之外。实际上，聊斋戏在各地的数量相比三国戏、水浒戏、红楼戏甚至有过之而无不及。这么多的剧目正是应该特别关注的一个独特现象，对它们的研究不仅可以帮助我们更加深刻的了解《聊斋志异》，也有助于弥补戏曲研究的不足。近几年以来，聊斋戏的研究专著只有《<聊斋志异>与川剧聊斋戏》一部，报刊发表的论文也并不很多。其中，对清代聊斋戏的研究较多，近现代聊斋戏研究成果稀少。虽然近现代聊斋戏剧目分散在各个剧种中，难以得出一个准确的统计数字，但针对较大剧种中较为著名的聊斋戏剧目的研究尚可以进行，研究它们的戏曲化过程，研究它们的对比等等都是可以深入的研究课题，仍具有较大的学术价值。笔者认为，对一个戏曲类型的研究，不应只关注其一段时期的作品，纵向的延伸和横向的分析都应是我们应该重视的部分。本文在占有大量聊斋戏研究资料的基础上，试图从以下方面对其进行一个较为系统的论述。首先，阐述本文选题的初衷和意义，聊斋戏研究的历史、现状以及本文的研究资料和范围。整理聊斋戏的研究状况和已有的资料，明确本文的研究目标。其次，大致按照时间顺序列举已有的聊斋戏改编剧目。对现有的聊斋戏作品进行一个概览，整理清代聊斋戏和清代以后聊斋戏。列举具体篇目剖析聊斋戏从《聊斋志异》中选材的特点和聊斋戏的改编方式。关注聊斋戏的舞台设计、人物造型、表演手法以及对各地方戏表演系统的影响。再次，分析《庚娘》和其他三个篇目的改编剧作，阐述各个剧目的闪光点，以及相较之下的优缺点。最后，阐述聊斋戏发展前景的广阔。聊斋戏的不断创新正是其不断发展的巨大推动力，新科技的加入会使得聊斋戏有更大的表现空间。