艺术歌曲最早出现在德国,被称作“Lied”,是十九世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,是浪漫音乐的产物,是诗乐合壁、词曲交辉的综合音乐体裁,在声乐发展史中与歌剧平分秋色,具有着很强的艺术功力和艺术感染力。中国的艺术歌曲,是二十世纪二十年代以萧有梅、赵元任等人的作品为标志发展起来的,经过了大半个世纪的风雨历程,中国艺术歌曲创作已由初探走向成熟。它既汲取了西方艺术歌曲的风格特点,又继承了中国的文化传统,蕴涵其特有的演唱风格与魅力。黄自先生的艺术歌曲亦是这些特征的完美体现。黄自先生是我国近代音乐史上享有盛名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在他短暂的一生中,创作了大量不同体裁与各种风格题材的作品,其中最重要的、数量最多的当属声乐作品,而艺术歌曲更是黄自先生全部创作中最有艺术值价的部分。本文以黄自先生独唱歌集《春思曲》的“诗”、“歌”、“情”作为研究的切入点,该歌曲集包含了《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首艺术歌曲,这三首作品既汲取了德奥艺术歌曲的精华,又结合了中国民族音乐的特点,具有自己独特的演唱风格,集“诗”、“歌”、“情”三者于一体,成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。文章从“诗”、“歌”、“情”三个角度来详细研究独唱歌集《春思曲》中的三首艺术歌曲,并结合笔者自身的教学实践经验对三首艺术歌曲进行细致入微的分析与处理。同时,把演唱歌曲的技术、技巧融入歌曲里进行具体分析,从而解决演唱这三首歌曲时可能出现的一些问题,并由此尝试把握这类艺术歌曲的演唱技巧。相信对艺术歌曲的演唱有一定的帮助,同时为笔者自身的声乐学习提供了一定的启示。全文共分为四个部分:第一部分,简要介绍了黄自先生的生平以及他的艺术创作,并着重介绍了他的独唱歌集《春思曲》。第二部分,从“诗”的角度系统研究了歌集中三首艺术歌曲的创作题材、音乐与诗歌的完美结合,以及诗词语言与句法在歌唱中的运用。第三部分,从“歌”的角度对这三首艺术歌曲的演唱技巧进行研究,包括歌唱的呼吸与共鸣,咬字、吐字与依字行腔,音色与力度,速度与节奏四部分。第四部分,从“情”的角度对这三首艺术歌曲的情感表现做了详细的阐述,包括对歌词的情感分析与演唱时的情感塑造。最后在结语部分,笔者牢牢抓住全文的中心——三首艺术歌曲的“诗”、“歌”、“情”,将全文分析阐述的观点加以总结概括,充分体现了黄自先生艺术歌曲的独特艺术效果,以及在演唱黄自先生的艺术歌曲时所获得的高度“艺术性”,从而显现出艺术歌曲应当具有的真正含义。并将所得观点运用到实际的声乐学习与教学当中,使“诗”、“歌”、“情”在演唱这些艺术歌曲时完美体现,提高声乐学习者演唱此类歌曲的能力与技巧,达到撰写本文的重要意义。