剧场是处于不断变动中的艺术,各种风格交错、混杂、渗透。自然主义、象征主义、表现主义、先锋派、环境戏剧……有时候我们会感到当代舞台灯光设计的风格和形式难以区分和评判,泥沙俱下,鱼龙混杂。与此同时,科技在不断进步和超越,新媒体和新科技正孕育着一场革命性的改变。灯光设计这门学科变得越来越多学科化并且具有复杂性和综合性。纵观当下国内外演出中灯光设计的形式与风格可以说是繁花似锦,优劣水平也参差不齐,有的备受争议,当代新型灯光设备的引进让我们眼花缭乱,与此同时,在西方剧场中,仍然存在着质朴传统的灯光设计……对舞台灯光作品的评价变得越来越具有复杂性。早期在中国我们将舞台灯光仅当成“使人看得见的工具“,以简单的照亮方式,作为传达演出形象的视觉媒介。而随着新科技时代的到来,新式设备取代了传统灯具,一方面,新科技给当代舞台美术带来了更大的便捷和更丰富的表现手段,但是另一方面,灯光设计的艺术水准由于人们缺乏对新设备的掌握而下降,舞台灯光艺术在不知不觉中偏离了戏剧的本质,走向了一条歧途。在这篇论文中,我将从舞台灯光的美学追求出发,探讨当代舞台灯光设计的创作趋向,并借用戏剧大师彼得·布鲁克的戏剧理论对当代舞台灯光进行“分门别类”,用“批判”的眼光反思当下舞台灯光在创作中出现的种种问题。从这些问题出发,我进一步探讨舞台灯光的本质和功能。什么是美的设计?美的评判标准又是什么?作为剧场演出的重要组成部分,舞台灯光设计的“美感”应该既是建立在对戏剧本体的思考,又是建立在外在的形象美——既是实用之美,也是科学之美,更是艺术之美。