本论文以“从江侗族唢呐音乐”为研究对象，并将这一音乐事项放于特定的文化背景中，通过田野考察，结合民族音乐学、音乐形态学、文化人类学等学科理论的方法对之进行研究；通过对其形制构造、演绎方式、音乐形态等方面的调查研究，旨在思考唢呐这种器乐，在传入侗族后如何发展衍变为当前看到的多声音乐结构的境况，并思考其与侗族多声音乐文化的关系，进而说明侗族多声唢呐的文化价值。
　　本论文除“绪论”与“结语”之外，正文共分为六章。
　　绪论主要阐明选题缘由及意义，并梳理国内外当前对侗族唢呐及其相关音乐的研究现状，以及该课题所运用的研究方法，田野工作的材料及其来源等。
　　第一章主要对从江侗族唢呐的地理生态环境和社会人文环境进行概述。
　　第二章对从江侗族多声结构音乐类型进行阐述，包括多声结构声乐、多声结构器乐，其中对多声结构唢呐情况进行详细阐述，包括它的外来性、仪式性、多声性结构及民族风格的衍变等方面展开描述。
　　第三章主要描述从江侗族唢呐的形制构造及唢呐在丧葬鼓吹乐队里与其他乐器的关系以及如何配合与演绎。
　　第四章运用音乐形态学等学科理论对从江侗族唢呐音乐的形态特征进行分析，包括对从江侗族外来唢呐曲调的音乐形态分析和侗族化唢呐音调的形态分析，主要从乐曲调式调性、乐曲结构及旋法特征、节奏节拍、曲名特征等方面进行分析。
　　第五章，基于以上四章的研究与思考，本章主要是对从江侗族唢呐文化意义的分析，包括对从江侗族唢呐音乐中阴阳辩证关系的文化思考、侗族民间声乐对从江侗族唢呐音乐的影响、唢呐音乐侗族化的文化意义等三个方面展开阐述。在此基础上重新思考中国“多声部音乐”概念，对其进行新的文化识别；思考唢呐与侗民族多声音乐观念的内在联系、侗族唢呐与侗族大歌的共生关系，进而阐述从江侗族多声结构唢呐音乐的文化价值。
　　第六章，主要阐释从江侗族唢呐面临的机遇和困境，应该如何抓住机遇将从江侗族唢呐音乐传承下去，并对如何摆脱当前困境进行建言献策。
　　最后为结语部分，对本论文进行总结。
　　除此之外，文章主要有以下创新点，第一，在对侗族大歌研究泛滥的今天，很多人忽视了对侗族器乐的研究，侗族的器乐文化与侗族大歌一样很有研究意义，是侗族多声音乐文化中不可缺少的一部分，尤其他的外来乐器唢呐，对侗族唢呐的研究将开启对侗族多声器乐文化研究的窗口，使更加全面的了解侗族音乐文化。第二，本文笔者从从江侗族文化背景的角度研究侗族器乐唢呐，并将其与侗族多声音乐文化进行音乐形态的对比研究，由此阐述唢呐这一外来乐器进入侗族后受其音乐文化影响在音乐形式和内容上发生的改变。第三，唢呐的多声音乐形态有别于西方的音乐体系，有他独特的文化内涵；在此基础上反思中国多声部音乐概念，旨出侗族的音乐文化逐步走向自觉。