本文通过对于超现实主义绘画的多维性空间表现现象进行了深入的探讨与研究,可以使大家以更加开放的心态来理解与感悟现当代绘画中空间表现的多元化现象。西方传统的绘画一般都是通过透视法和明暗法的熟练运用来表现写实的画面效果,然而随着时代的发展,人们的认识水平也不断的提高,在科学文明和现代哲学的双重启迪下,20世纪现代艺术解放了人们的审美意识与认知,艺术家也不再满足于对客观世界的真实描绘,反而更加侧重于主观的内心世界的感受。传统的透视学是表现写实绘画空间的主要手段,它是一种将三维空间的物体自然的表现在二维平面中的科学方法。但现代艺术家们的作品已经不是通过简单的形体、透视和明暗技法的规律化运用而形成的没有太多自我感受力的画面,他们主观的突破传统的一点透视和两点透视的局限性,使得画面创造出更具表现力的多维性的空间层次。相比于现代艺术众多流派更加突出的画面表现性,超现实主义依然保持着相对具象客观的画面风格,但其画面空间构成形式早已与传统的具象空间相去甚远。超现实主义绘画受弗洛伊德精神分析法的影响,主张把超现实的梦境和潜意识作为自己艺术创作的灵感来源,不受任何理性和经验记忆的干扰,因此他们的画面经常把一些毫无联系的物体同时组合到一个画面空间中,从而产生荒诞离奇的画面效果。但是这种看似毫无联系的多个维度空间的组合,却是经过超现实主义艺术家巧妙的构思与精心的安排,他们的画面空间通过巧妙的错位、重构、置换等多元化的空间构成手法而形成多维性的空间层次,虽然看起来矛盾重重,却能统一到一个整体的画面效果中。这种独特的空间表现方式往往让观众对于画面产生意犹未尽的视觉享受。反观中国当代的油画,其实有很多艺术家都有借鉴超现实主义的多维性空间表现的方式。20世纪90年代的玩世现实主义,他们通过虚拟重构的方式将符号化形象组合在各种戏剧性的场景中。而川美油画家钟飚善于创作出“多维景观世界”,这种“多维景观世界”将多重时空下的空间重构在虚幻的场景中。著名的油画家徐芒耀善于用写实的手法创作出荒诞错位的画面空间,其画面经常将人与物进行巧妙的错位与置换,形成独特的超现实主义的怪诞风格。这些画面虽然很难统一到一种风格流派当中,当他们却都间接的借鉴了超现实主义的多维空间表现手法,巧妙的传达了个人的观念意识与内心情感。总的来说,超现实主义艺术家们利用多维空间的表现方式打破了传统的束缚,将各种当代的观念与情感融入到个人的创作中,在不失传统审美趣味的同时又创造性的表现了自我,进而更加深刻的引起观众的共鸣。