视觉作为人的第一感观，在人的行动中有着不可替代的作用，视觉的感观经验能把感觉、情感和理性结合，进而激发人的创造力。与视觉有关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、装置、设计等用自身的思维方式阐发着与各自本体有关的艺术现象、情感抒发、思考方式及美感体验。与其它学科的交叉，使得它们更加具有科学性，同时为其它领域提供了一种开发智力，开发创造性能力的方法。 本文着重从视觉艺术（以绘画为主）的领域，讨论视觉艺术思维方式与创造力维度的产生，阐明视觉艺术思维方式、审美原则及其创新精神以及如何将视觉艺术思维与创造力的开拓有机结合，教会学生运用美术，主动思维，进行创造。 本文第一部分，主要从21世纪视觉艺术思维和人脑左右半脑思维方式与创造力及艺术的关系两个层面，论述视觉艺术思维与创造性能力开发的历史、现状。前者主要集中描述发达国家艺术教育和国内艺术思维教育情况的对比，以及儿童绘画的思维方式。后者主要把人的左脑和右脑结构与功能的不同点提出来，让人们学会协调两个大脑的功能，把主管形象思维的右脑调动起来，用艺术思维调动人的创新意识。 第二部分是文章的展开部分，集中讨论视觉艺术思维的审美原则和思考方式。文章选取了具象和抽象两个方面作为研究对象，一方面把抽象绘画中最基本的元素点线面抽离出来，将其应用于绘画中的思维原则做了具体阐述，指出情感在这里的作用以及怎样运用情感产生创造力；另一方面把具象绘画中形象的重要性提出来，指出形象性思维的原则，把以形象为主的现实性绘画与观念绘画的思维方式作了具体阐述，激发人的创造力。 第三部分着重论述了视觉艺术思维中的创新精神及其启迪与训练。在这里主要以视觉艺术中由形象产生联想、想像引发的创新和由注入灵感产生的创新展开，讨论怎样培养人的形象记忆能力、联想能力、生活观察能力、审美情趣等，以及与创造力开发有关的问题。 总的来说，本文通过对视觉艺术思维中各种思维模式的探讨，利用学生对美术的兴趣，调动他们的思维，使他们从小学会用美术的方式进行思考、创造、积极地解决问题，同时利用美术的形象思维连接起学科自身思维方式和思维习惯不同的桥梁，把感觉、情感和理性相结合，通过表象去创造对象、解释经验、促进顿悟，进而开发创造力。研究表明，形象思维在创造力的开发中有不可替代的作用，作为以直观形象为切入点的视觉艺术对智力开发的积极作用尤其重要。一个人如果想变得真正具有创造力，就必须摒弃他们常用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。