山水画是最能够传达画家对自然深厚感情的艺术作品,画家们通过手中的画笔把丰富多彩的自然风光传递给观赏者,使观者面对作品有一种身临其境之感。笔墨作为山水画创作中最重要的艺术表现手法,它的重要性在每一个时期每一本著作中都有专门的注解。作为一名山水画专业的学习者,笔墨是笔者学好山水画的重点和难点,笔者最初开始学习山水画就是临摹李唐的作品,在学习过程中,笔者对笔墨有了进一步的认识和理解。两宋时期是山水画发展的兴盛期,无论是画理还是艺术表现手法都有着其独特的时代烙印。北宋时的山水画无论在构图上还是笔墨上都承袭唐五代的绘画风格,创新较少,但是水墨画有了突破性发展,代表人物有范宽、李成、郭熙等;南宋时的山水画在继承北宋绘画风格的基础上又有了新的创新和发展,南宋四大家就是这一时期的代表性人物。李唐作为南北宋绘画变革时期的重要代表人物,他的绘画作品、艺术素养和绘画态度对后世都有着深远的影响。笔者在临摹李唐山水画时发现笔墨是山水画学习的难点和重点,因此笔者通过对李唐山水画笔墨语言的探究,研究李唐身处变革时期是如何在继承传统的基础上又创作出自己的笔墨语言风格,为我们此后学习山水画提供重要的借鉴意义和理论基础。李唐山水画中的笔墨丰富而又真实,既有院体画的写实性又有其独特性,既有浑厚苍茫又有清新自然,运用丰富多彩的笔墨语言抒写着自己的人生感悟。笔者以笔墨为视角从四个部分进行阐述:第一部分是引言介绍选题的目的和意义;第二部分主要介绍李唐山水画笔墨语言形成的影响因素;第三部分主要分析李唐的作品《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《采薇图》中的笔墨语言关系;第四部分介绍李唐山水画笔墨语言对笔者的创作启示。