乔尔乔·莫兰迪是20世纪意大利杰出的艺术家一生探求素描,水彩和版画创作,描绘对象取材身边随处可见的事物,其中静物画最为突出和独具特色,每一幅画在画面的构成上大致看起来都很相似,同时画家在画室的静物台上布满了用铅笔标记瓶子的摆放位置,可以说画家不断追求在画面中探索瓶罐的摆放位置和一种整体的秩序感,每一幅作品中相似的构图中瓶罐的位置绝非是随意摆放,不厌其烦对静物摆放位置的来回探索和研究中使莫兰迪的画面构图始终透露出一种宁静的平衡感,而画面的平衡感也是绘画创作中艺术家所追求的。本文以莫兰迪油画静物题材为主试图用理性的语言来分析感性的艺术,运用大量的图式分析的方法结合格式塔整体到部分的研究思路通过阿恩海姆视知觉理论和康定斯基点线面理论为本文的理论支撑进行论证,试图做到从理论联系实际。从第一章分析画家自身的主观因素对画面最终呈现出来的平衡感存在内在的联系,并在第二章从画面整体出发通过视角、重量和方向的分布进行理性的图式分析说明莫兰迪静物画画面中是存在平衡感,其次在第三章对画面中的各个部分要素进行力的分布图式说明,探求各部分之间是如何在前两个章节论述的整体平衡环境之下相互制约影响达到一种平衡感。本文想通过格式塔分析问题的方法,结合实际体验去研究未解的内容,对于把握形式的视觉效应,解决艺术实践中的问题都十分重要,对莫兰迪画面的平衡感由整体到部分全面的分析静物油画图式构成样式,分析画面中的各个“力”是如何通过画家的主观思考与分布达到一种平衡的视觉效果,对莫兰迪静物画平衡图式的研究,相对来说似乎更适合于解释为一种整体的情绪状态或存在模式,并希望借此整理出较为全面系统的莫兰迪静物画画面中平衡感的规律,并对今后的创作和分析作品起到一定的作用。