“上口性”指戏剧表演中，文本在发音、演唱、情感表现等方面的便易程度，是戏剧作品的重要组成要素。在中国传统戏剧英译过程中，“上口性”高低对还原原剧作文化、语言与戏剧特点有重要影响，决定戏剧舞台表演能否成功。文献研究表明，戏剧翻译相关研究主要关注戏剧原文与译文对等、戏剧翻译作品中语用要素再现和翻译的文化对比等，而对于作品是否“上口”、翻译文本是否易于舞台表演关注较少。对此，本研究以中国传统戏剧经典《牡丹亭》的《惊梦》一幕为例，结合韵律音系学理论与研究方法，探究中国传统戏剧翻译的“上口性”规范。　　为保证研究客观性，本文采用数据驱动的研究方法，选取徐朔方等校注《牡丹亭·惊梦》为源语文本，许渊冲和许明、汪榕培和Civil Birth的三个英译本为目的语文本，借助语音合成软件InterPhonic5.0完成文字-音频转换。研究选择时长和音高作为分析参数，构建基于韵律音系学的戏剧翻译评价体系。借助Praat提取文件时长、起始音高、结尾音高等，并且在每个切分单位内平均选取10个采样点，批量记录采样点准确音高。作为数据驱动研究，数据差异引导研究关注点变化，并且根据数据结果比较源语文本与目的语文本的韵律差异。　　研究结果表明:(1)在时长方面，Birth译本解释详实，但语句普遍过长。被考察的105句唱词中汪译本平均时长最短，最短句中59句来自汪译本、35句来自许译本，11句来自Birth译本。但是综合语境因素考量发现汪译本中部分语句过短，限制了角色情感表达。因此，结合句长、上口性和人物思想表达的充分性，研究发现汪、许两个译本的理想翻译唱词数量分别为:30句和51句，这些唱词译文时长与原文较为一致，且全面准确再现了剧中人物特征。(2)在音高层面上，本研究主要考查了小句调域和音高起伏度的变化。相比《牡丹亭》原文与另外两个英译本，许渊冲译本整体调域变化最为明显。进一步案例跟踪发现，许译本小句中更强调音高大幅变化，益于表现情感起伏;并且音高起伏位置、幅度与原文一致性更高。总体上，许译本更符合源语文本音高变化，相对另外两个译本，与源语表演文本更为接近，“上口性”更强，更适合舞台表演。　　本研究运用语料库手段，以韵律音系学为理论框架，探索中国传统名剧《牡丹亭》及其翻译的上口性特征，对于推动中国传统戏剧及其翻译研究和中国文化传播具有重要价值。