“细节”一词具有广泛的含义,在不同的领域和情境中它具有不同的指代内容,本文通过列举多幅人物写实油画作品,来探讨“细节”一词在油画创作中的表现形式,并通过作品具体分析了在描绘故事情节以及表现人物内心情感方面细节的呈现方式。一幅感人的作品除了具有生动准确的外在形式外,还具有丰富多样的内容,其中包括作品的颜色、线条、笔触、肌理甚至构图等各个元素,他们共同作用,服务于作品的整体效果,每一个元素都是作品中必不可少的细节。它们就像作品的血肉一样,缺少细节的作品是干瘪的,而被细节包裹的作品才是丰满的。细节按照特定的规律呈现于画面上,塑造出作品的典型性和思想性。每个画家对于细节的安排都具有各自的风格和侧重特点,本文列举了多个画家以及他们的作品,希望通过对作品的分析论证出细节在作品中的具体内涵和重要作用。作品的创作都是以传达某种思想、表达某种观念为目的,不同时期、不同性格的画家实现表达目的的途径也各不相同,比如鲁本斯倾向于使用感性的色彩来实现表达目的,相反,安格尔偏爱理性的线条。他们的作品并没有高低优劣之分,只是代表了各自的审美立场。不管是感性的色彩还是理性的线条,它们都将作品呈现地更加鲜活,透过鲁本斯的色彩,可以看到画家创作时的激情,感受到画面中流淌出来的华贵、浪漫的气氛;而安格尔的线条象征了画家沉着冷静的性格和唯美优雅的古典主义特征。作品的细节是凝聚了作者大量思考,提升作品思想价值和研究意义的重要节点,它具有作者独特的个人表达特点和情感倾向。安格尔和鲁本斯各自代表了非常理性和非常感性的两种表达方式,伦勃朗则是介于他们之间的一位画家,他的作品既有理性的颜色和造型,又有感性的笔触和肌理。本文重点从这三位画家的作品进行分析细节在作品中的表现形式。本论文共三个章节,第一章简要地“从可见的细节”与“不可见的细节”两个方面论述细节的内涵,为下文进一步深入研究做铺垫。第二章通过对作品的分析,论证细节在人物写实油画中的存在状态,第一节以线条、色彩、笔触为例进行分析“可见的细节”,第二节从空间关系、体积关系、构图以及作者的思想方面分析论证细节以不可见的形式呈现。第三章分两节论述了细节在人物写实油画中的作用和意义,第二节对细节的意义的分析从观念与实践两个方面展开,并在实践方面结合我的创作作品进行论证,说明细节观念对我的创作的影响。