浪漫主义时期杰出的音乐家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的《二十四首前奏曲》（Op.28)是一首无以伦比的艺术珍品。无论形式还是内容都十分新颖，是肖邦钢琴作品创作中的经典，也是十九世纪浪漫主义时期音乐作品的不朽之作。因为其钢琴前奏曲的乐思精练和深刻，音乐家们把肖邦的《二十四首前奏曲》（0p.28)统称为“浪漫主义音乐格言”。从此，钢琴前奏曲作为一种独立音乐体裁的出现，标志着钢琴前奏曲进入了一个崭新的阶段。　　探究肖邦《二十四首前奏曲》（Op.28)，将会让我们更加了解钢琴前奏曲这一音乐体裁的形成，并从中认识十九世纪浪漫主义时期的音乐风格和为如何演奏《二十四首前奏曲》（Op.28)提供了理论依据。同时，作为钢琴艺术发展研究的一项重要内容，又可以为当前的音乐创作者提供很好的史鉴和思想资源，促进多种创作体裁研究的进一步发展。肖邦的钢琴前奏曲去除了作品《二十四首前奏曲》（Op.28)，还有单独的两首钢琴前奏曲。因为研究意义甚小，本文不作概述。　　本文将从钢琴前奏曲的起源开始着手，深入地了解作品《二十四首前奏曲》（op.28)，在整个钢琴前奏曲发展史中的地位和意义。笔者根据个人对肖邦《二十四首前奏曲》（op.28)的顿悟，研究肖邦钢琴前奏曲的创作背景，创作思源和创作风格，体会肖邦钢琴前奏曲创作中的独特艺术魅力以及对19世纪后钢琴前奏曲的深远影响。