现代绘画是一种极具包容性的绘画门类,有着各种各样的思考方式和描绘方法。在创作过程中,以母题为出发点,利用偶然和错觉,将画面中的色彩、形状等视觉因素进行演变和延伸来构建画面图式和绘画语言的方式是其中一种。如何建立一种完善的图式语言是这种绘画方式关注的重点之一。在这种绘画方式的图式语言中,可以体现艺术家对自身存在的理解,对艺术的思维方式及审美追求。在创作者的图式创造方式不断改变的过程中,越来越多的创作者开始在画面中追求自身独特个性的绘画语言,从而在作品中呈现鲜明的时代精神。本文从创作者的角度出发,以这种绘画方式中图式的起源与演变；语言的建立为切入点进行研究,分为五个部分：第一部分,绪论。概括阐述了文章主旨,该课题研究的目的和意义。第二部分,绘画图式的演变过程。阐述了图式在绘画中的意义及从传统到现代的绘画发展过程中图式的来源与演变方式。第三部分,图式构建方式研究。分析了图式变化对绘画母题造成的影响及解读绘画母题的方式。第四部分,现代绘画语言的形成。通过语言建立的主动追求与被动转移来说明这种绘画方式中语言建立的各种可能性。第五部分,图式与语言的应用。以笔者的创作为例,说明这种绘画方式在创作过程中具体的思维模式和运用手段。对这种创作方式的研究分析,能够提供一种解读分析现代绘画作品的思路,这种思路不对艺术作品进行某种风格或者流派的归纳,而是从创作者的角度出发来阐述一种创作的思维模式。全文结合笔者自身的绘画创作,尝试解读此种绘画方式的图式来源、思维模式以及具体应用的方法。