从文艺复兴时期艺术家走出束缚,个人主义观念便开始支撑着美术史,由于种种原因,艺术创作的英雄模式尤其不适于理解版画的历史。当17世纪艺术家伦勃朗创作的蚀刻版画呈现不出同于绘画的别样效果时,版画对物性材料的表达与思考,使艺术家介之于不同媒介之下与形式融合的关系,推动着艺术史的发展。因此理解这些背景让我们有多一维度思考来创作版画作品。通过对石版画基础性创作实践,深入理解油水分离原理,在准确传达创作者意图同时,对石版画创作中更多可能性展开追问。凭着油水分离这一最基本原理,在直观与思考、肆意与停留的创作过程中破坏与重建画面,由此而来的似是而非与不着意的痕迹却成为造型过程中的路标,无意留下的那些痕迹符号也许正在孕育着新的造型可能性。德里达曾说“痕迹乃是延异,这种延异展开了显像和意指活动,痕迹能将有生命与无生命结合起来,它既非现实也非观念,非悟性亦非感性,没有一种形而上学概念能描述。”将感觉渗透进表达的同时,也加深对传统理念“气韵生动”的体悟。倘若能建立一个将直觉融入作品的结构,所有这些感受就有理由存在。艺术创作通过将心灵转化成果实而生成内心形象。经历过实验性创作阶段,从虚实相生的创作形式中所感悟到有关气韵的感受便是那果实。在剥落客观实相后,画面中的散点式痕迹符号,连接了整幅作品表达意义。通过关键点的联系,弱化中间冗杂物象,以凸显创作者意图,进而在套色石版画创作中呈现某种意象形式,任其在时空中自由流动。因此,无论在石版画创作中强调绘画性、基础性、实验性、符号、意象,这些内容本就没有一个固定次序,有的只是早在我们理解的现实中所给予的启示,以及包裹在外的自我意识。