绘画来自自我，源自内心。20世纪以后的世界画坛，艺术家们更加注重审视自我，将个人内心情感渗透到自己的艺术作品当中，并以此作为其艺术表现的主题内容。弗里达·卡洛是典型的情感主义者，她画自己的家族血统、疾病挫折、情感遭遇以及怪诞的幻想，其作品体现了她强烈的自我意识。弗里达的绘画不受任何拘束，放荡不羁的绘画风格，因不受任何流派的制约而自成一门。她用画笔表现多维的空间，从不同的角度描绘自己内部和外部的世界。疾病和车祸使弗里达身心遭受过巨大的创伤，在弗里达画自己开裂的身体或切割的人体器官时，理所当然的给绘画注入了一种紧张，抑郁，痛苦的气氛。面对爱人的背叛，精神上的压抑使她抓狂，她画自杀、伤害和剪碎一地的头发，画面暴力而血腥，然而暴力的场景无不透露出一种女人内心的痛苦和无奈。　　本文将深入探讨三个问题：一、弗里达·卡洛魔幻现实主义创作风格形成的原因；二、弗里达为何能在美术史上占有如此重要的地位；三、对于后世而言我们的艺术创作要沿着什么样的方向发展。基于以上问题本文共分四个部分进行阐述，第一部分是对弗里达所处历史时代的社会大环境进行分析和介绍，主要是20世纪的墨西哥革命、魔幻现实主义文学盛行、多民族融合、墨西哥壁画运动等。第二、三部分是对弗里达的画面构成进行研究。本文将以这两个部分为重点进行深入研究，主要从弗里达魔幻现实主义的具体体现，其中包括民族文化、符号象征和暴力场景所隐喻的内部情感以表达自我为主线进行研究。第四部分是对文章的升华，通过对弗里达的画面构成以及她独特的审美心理的研究，揭示其绘画创作成功的本质内涵，进而指导我们艺术创作的发展方向。　　与以往硕士论文研究课题不同，本文着重分析弗里达绘画中魔幻现实主义的暴力场景，并以此作为创新研究点，通过分析其不同时期的暴力绘画，以及明暴力和暗暴力所代表的心理情感，得出弗里达的绘画是一种痛苦的移植。全文以弗里达表达自我为核心，揭示其绘画创作成功的本质内涵，从而对一个艺术家个案进行阐述和论证。