在中国当代艺术的发展历程中,摄像技术的发展带给了彼时的艺术创作以一种全新的表现形式,使得录像艺术能够成为一种有别于电影等传统影像艺术的独立门类。也正因为如此,录像艺术在自身的创作流变中,逐渐具有了自己所关注的问题,和针对该问题所发展出来的一系列不同面貌的作品。本文将从中选取两种不同类型的录像艺术作品,并对这两类作品的特征予以分析和比较,再结合已有的一些理论和艺术评论,通过论证和归纳,试图提出一个比较中肯的看待录像艺术的方法,作为研究该艺术形式的一个可行的角度。因此,文章将从“观看”着手,着重突出在录像艺术中,其与“影像”之间并不存在一个必然的因果联系,而是恰恰相反的情况,即:录像艺术正是在对“影像”的拒斥和逃离中,才成就自身的。另一方面,即便我们了解了这两者间是有区别的,但就具体的录像作品来说,还有待于做出明确的考察和归类。所以,首先就会区分出所举的两类作品中的两种不同的面貌,即:归纳为“窥探欲”和“刺激感”。其次,通过对这两种不同的面貌的辨认,勾勒出本来还只是概念上的两种“观看”,在具体的录像艺术作品中究竟是如何发生的,即:它们分别来自于心理上的活动和感官上的反应。赘述之后,文章旨在表明,虽然反映在不同类型的录像艺作品中拥有不同的表现,但,除了现成的“影像”外,录像艺术里应该还有另一个能够被称为“观看”的区域存在,且,这一区域是能够被单独作为考察的对象的。