蓬勃发展的数字技术已将我们带入全新的“数字化生存”境界,也势必影响人们的审美实践,重塑人们的审美经验。数字化审美已成为当前文艺、审美研究无法回避的重要问题。欧洲近三十年的数字化审美研究历史脉络在很大程度是一个尚待建构的“话语”。由于欧洲学者较早关注、思考、分析数字媒介转型,他们对数字化审美实践的研究成果较为丰富。尽管如此,欧洲学者仍鲜有专门的数字化审美研究著述,即使是旅欧多年的肖恩·库比特以《数字美学》命名的专著也只是提出了“数字美学”的初步设想,为数并不多的相关研究者往往是在论述社会文化问题时对数字化审美偶有涉及。他们有关数字化审美的观点散见于哲学、传播学、社会学、建筑学、设计学等著述中。本文意在披沙拣金,对欧洲散银碎玉般的各色相关论述进行提取、分类、整理、评述,呈现其“矿脉”,将欧洲当代学者原本零碎、散乱的数字化审美相关思考、分析梳理成有条理、有逻辑的“体系”,以期为我国当前的数字化审美实践发展提供借鉴,促进中国数字美学理论的发展。本论文包括绪论、正文、结语部分。论文围绕数字化时代的“第三持存”及泛化的审美、数字化技术对传统审美实践和新兴审美实践的影响、数字化审美实践之后果、数字化审美未来之展望,对欧洲学界近三十年来对此的思考、探索进行了梳理、论述。绪论部分阐述了论文的选题缘由和意义,梳理、分析了国内外研究现状和趋势,概括了论文研究的方法及创新点。结语部分对全文进行了简要总结。正文共五章。第一章针对数字化的“第三持存”及其所导致的泛化的审美现象——“无边的艺术”梳理、分析了欧洲学界对此的论述;第二章、第三章围绕数字化技术对传统审美实践、新兴审美实践的影响,论述了肖恩·库比特等人对数字化技术影响下的各类审美实践的分析;第四章从“颠覆时空”“迷失方向”两个方面梳理、分析了欧洲学者对数字化审美实践之后果的思考、论述;第五章围绕“数字艺术何为”“人类何为”梳理了欧洲学者面向未来的前瞻之思,对他们针对数字化审美的多元思考进行了审视。