世界大战给美国传统的价值观带来了巨大冲击,造就出一批以海明威为首的被称作“迷惘的一代”的作家;也结束了澳大利亚一个半世纪以来的孤立状态,使其本土文学出现“国际化”倾向并出现以怀特为首的“怀特派”。　　厄内斯特·海明威(1899-1961)是“迷惘的一代”的代表人物,被公认为是20世纪美国最重要的小说家之一。1954年,他因“精通现代叙事艺术”和“对当代风格所发挥的影响”,获得诺贝尔文学奖。他鲜明的创作个性和艺术风格,至今对欧美乃至整个世界仍有重大影响。帕特里克·怀特(1912-1990)是迄今为止第一位获得诺贝尔文学奖的澳大利亚作家。瑞典文学院称其“史诗般的和擅长于刻画人物心理的叙事艺术,把一个新的大陆介绍进文学领域。”怀特大胆改革澳大利亚传统现实主义创作方法,将世界文学和澳大利亚文化融为一体,形成自己独特的艺术风格,在澳大利亚文学史上创立了“怀特时代”。　　海明威和怀特的作品都反映了大战后西方世界所共同面临的精神危机以及现代人的苦闷、迷惘和追求。《一个干净明亮的地方》和《死去的玫瑰》分别是海明威和怀特的代表作,它们具有一些重要的相同点和不同之处。本论文对这两部作品进行比较研究,并借此探讨世界文学的一些新特点。　　论文分为五章。　　第一章首先介绍这两位作家的生平以及所要研究的两部作品,接着指出选择这两部作品进行比较研究的原因,最后介绍本论文的整体结构、采用的研究方法和研究意义。首先,二战结束后的澳大利亚结束了一个半世纪以来的孤立状态,经济快速发展,但随之也出现了各种各样欧美国家普遍存在的社会问题。人们面临着严重的精神危机,陷入了一种从未有过的迷惘。也就是说,一战结束后在英美盛行的一代人的彷徨、苦闷此时在澳大利亚才蔓延开来,体现在文学作品上,比英美文学整整滞后了几十年。所以,《一个干净明亮的地方》(1933)和《死去的玫瑰》(1964)虽然问世的时间跨度比较大,但就美国和澳大利亚各自的文学进程来看,它们反映的社会本质实际上有着惊人的一致性,都反映了战后人们对世界的迷惘与无所适从。其次,就作品本身而言,它们在创作背景、写作技巧和主题方面具有一些重要的相同点和不同之处。　　第二章简要概括了海内外评论家对两位作家和两部作品的评价。对这些研究成果系统梳理发现,国外已有的研究从主题、小说风格、叙述手法及宗教、心理学等角度对海明威及怀特的小说进行了较深入的探讨。但是它们中的大多数专注于研究某位作者的单部作品。国内对《一个干净明亮的地方》的研究较多,但对《死去的玫瑰》的研究还很少,而把两部具有同样时代气息的作品进行综合比较的更是寥寥无几。　　论文第三章集中探讨两部作品的共通之处,分别从创作背景、写作技巧和表现对象等方面来论述。海明威和怀特都亲身经历了战争而倍感身心疲惫,战争的残酷使他们对上帝的信仰毁灭了,作品中普遍存在着一种迷惘情绪。海明威是较多使用现代主义手法的写实主义作家,而怀特是现代主义文学巨匠,两部作品都运用了现代主义写作技巧:内心独白和象征手法。在表现对象方面,两部作品的主人公都是内心世界极度空虚迷惘的孤独者。　　第四章讨论了两部作品的不同之处。首先,它们的创作手法不同。《一个干净明亮的地方》遵循传统的现实主义创作方法,注重情节,描写的都是思想健全的普通人。而对于《死去的玫瑰》来说,情节已显得无关紧要,它刻画的主人公性格孤僻,与社会格格不入。怀特还注重通过表现人的内心世界来反映客观现实,在《死去的玫瑰》里大量采用了意识流和细节描写,用任意流动的、跳跃式的自由联想来代替一般小说中有头有尾的情节。其次,它们的主题不同。《一个干净明亮的地方》表达了一种积极向上的情感,主人公虽然迷惘但是仍有“光亮”可寻;而《死去的玫瑰》则不同,女主人公对幸福的多种尝试都不可避免地最终失败之后,对她来说,世上已没有“光亮”,传达了一种消极挫败的迷惘感。　　第五章,结论,结论部分总结了之前几章的分析论述,探讨了世界大战对文学的影响,并阐述了本论文的局限性以及对以后研究的建议。世界大战催生了文学“迷惘的一代”,战后世界各地普遍存在着迷惘失落情绪,无论是美国还是澳大利亚,人们都面临着同样的信仰危机问题。在形式上,战后小说题材日趋广泛,表现手法灵活多变。在内容上,战后世界各地的文学都倾向于“国际化”,作家们不再把重点放在强调地方特色和当地习俗习惯之上,而是反映西方世界共同关心的问题:心理上的孤独感和压抑感以及在迷惘中找寻自我的尝试。