水印木刻是中国传统的版画艺术之一,也是独具东方审美特征的艺术语言。早在隋代的《敦煌隋木刻加彩佛像》就已经出现了“雕版印刷”技术。水印木刻版画发展到现在,其独特的艺术语言和审美特征已经成为当下诸多艺术门类中最能体现东方哲学思维和审美观的艺术载体之一。水印木刻在各个时代中扮演的角色和功能的不同,使得我们在历史坐标中对它研究的侧重点也不同。本论文主要以自己“山水系列”作品为例,分析、论述水印木刻材料、肌理、印痕等语言的运用对构成艺术风格的重要性。第一部分:简要阐述从传统水印木刻到当代水印木刻的历史发展源流,从内容题材、形式语言、社会功能等方面分析其发展演变的艺术特征。第二部分:从当代水印木刻本体语言的层面分析材料、印痕在水印木刻版画作品中所呈现出来的语言独特性和审美特征。第三部分:以水印木刻作品“山水系列作品”为例,分析和阐述艺术创作过程中涉及到传统与当代、题材与形式、材料与印痕等一系列问题的思考,进而论证艺术创作、艺术作品与时代的关系。