艾米莉·狄金森(Emily Dickinson，1830-1886)作为十九世纪早期浪漫主义代表人物，生前一直默默无闻。她的诗歌在出版初期鲜有人问津，在她逝世三十年后，她那打破传统格律的表现手段、别具一格的象征手法、怪异的风格、自由的意象受到以庞德为代表的意象派诗人的推崇；在她逝世七十年后，她的诗篇才以三卷诗集的形式问世。时至今日，尽管评论界对其诗歌文本的研究成果已经连篇累牍，却仍无法全面展现其诗歌艺术。本文旨在研究狄金森诗歌中的变异现象与读者对其文本的接受，对其文本接受前后产生的反差做出合理解释，为狄金森研究提供参考意见。首先，本文概括了狄金森诗歌批评史，揭示其人其诗地位跌宕起伏的历程，使读者对狄金森文本接受初步了解。其次，本文分析了狄金森诗歌中的八种变异现象，以具体诗歌为例进行讲解，让读者对她的诗歌的创作特色有所了解。变异手法将诗歌的意义、声韵、视觉效果融合在一起，使得原本简练的语句产生含糊、模棱两可的意义。变异现象渗透进狄金森的创作艺术之中，使她的作品呈现出独具特色的艺术风格。再次，本文运用接受美学理论，考察读者对狄金森诗歌文本的接受。在19世纪，由于社会、历史、文化等方面的原因，读者的阅读视界受到限制，读者在阅读诗歌变异现象时产生障碍，文本变异产生的效果没有得到认可，导致狄金森文本初期接受的失败。后代的读者由于自身阅读水平的提高，期待视界不断拓宽，能够认识到变异扩展了文本的内涵，从而不断挖掘、丰富文本的意义。如是，狄金森文本的接受在其逝世百余年后达到了前所未有的成功。最后，基于上述讲解，本文对狄金森诗歌中的变异的形式、其局限性及产生的效果进行综合评价；狄金森文本的接受受到她的独特的变异手法的影响，在不同的时代产生巨大反差。读者的阅读在丰富文本意义、实现文本价值的过程中起到不可磨灭的作用。