自从舞蹈这门艺术成为了独立的学科以后，就加速了中国古典舞舞蹈事业的发展，这种快速的发展无疑对中国古典舞的表现领域提出了更高的要求，即增强、扩大与深化。而现今，中国古典舞表演在不断发展前行的同时，也出现了一些稍微偏离轨道的问题。这些问题归根结底我认为也是最重要的一点，就是演员在进行表演的时候，忽略了为情而舞，形神兼备的表演原则，试想当一个舞蹈作品被抽离掉了灵魂之后，作品就会失去原有的灵魂，作品将走向无意味的表达，一个没有情感立足的作品就好比“一次性”的用品，用完了也就可以丢弃了；好的作品是让人越看越有内容，越看越有味道。本文旨在通过对中国古典舞表演方法及规律进行深入研究分析与梳理，通过对其他临近艺术学科的归纳与整理，尝试提炼中国古典舞表演的规律性原则，构架起“为情而舞，形神兼备”的艺术真实观，为中国古典舞表演体系的发展完善做出微薄的贡献。