中国服装业在改革开放后获得了很大的发展,特别是20世纪末21世纪初,设计师层出不穷,服装品牌不断出现。随着服装业的发展和时装与流行的概念不断深入人心,人们逐渐关注服装,并开始探寻服装背后的文化内涵。现在西方服装占绝对优势,在这种情况下,很多中国服装设计师忘记了文化是服装的本质,忘记了服装永远根植于文化。他们一味与国际接轨,完全抛开了中国的传统文化特别是中国传统服饰文化,使中国的服装设计丧失了根基。国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌,由于对传统服饰的理解过于片面和表面化,致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号,缺少文化背景、内涵和修养,被人称为“没文化的设计”。长时期内,很多国内服装设计师在应用传统服饰元素方面走入了误区,每季发布的作品只是把传统服饰中的某些局部直接搬用到服装设计中,生硬地拿来一些旗袍、马褂、丝绸、团花图案……有些品牌的发布作品甚至就是一些凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神,这些拼凑、堆砌的服装在舞台上有一定的视觉效果,但走下舞台也就结束了它们的生命。如何应用传统服饰元素于现代服装设计中?如何使中国的服装品牌融入世界时尚的同时又保有自己的风格?这是困扰我们的服装设计师的问题。本文通过对中国传统服饰整体风格、款式造型、色彩、面料、图案、工艺等特点的分析,针对现在国内服装设计师在应用中国传统服饰元素方面存在的问题,吸取西方服装设计大师在应用中国传统服饰元素方面的经验,提出我们在应用中国传统服饰元素时的方法和应该注意的问题。民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉,中国传统服饰作为中国传统文化的一部分,博大精深。在中西方服饰文化积极交流的今天,立足于继承传统、走向世界的中国服装业,只有通过研究、比较、深刻了解中国传统服饰的特征和文化内涵,才能有助于我们从中国传统服饰中吸取养分,萃取它的精华和神韵,融合现代设计,设计出现代感的作品。