被人们冠以“在世的最卓越的现实主义画家”的安东尼奥·洛佩兹·加西亚,在20世纪六十年代于西班牙画坛崭露头角,九十年代已经在国际获得了极高的赞誉。是当代写实绘画的代表画家之一。他善于将自己的真挚情感注入到作品中,并对每一个绘画主题进行独特的解读。这种卓越的特征源于他出众的艺术天赋,登峰造极的写实功力,扎实的技法和创造力。洛佩兹的作品经历了四个风格时期：从具象表现到魔幻现实主义,中年后风格逐渐稳定最终返璞归真。从洛佩兹的作品中,感受到他对西班牙最伟大的自然主义艺术家的传承。尽管采用的是最传统的写实主义的绘画语言,但是他的作品却极其富有现代感。他精妙的构图,和谐含蓄的色彩,对物象细致入微的研究和对光线丝丝入扣的描绘,为平凡的事物注入了神奇的魔力和鲜活的生命力。洛佩兹的作品以描绘其个人世界为主。亲人,家,他所生活的城市马德里,以及他的日常用品,这些朴实而平常的事物就是最能激发他灵感的对象。他将真情实感融入了画布中,形成了一种极具个性特质的美感。同时他也是一个拥有很多雕塑作品的画家。通过多年的实践,雕塑的造型体积质感,成为他作品的一种特征。他的绘画作品描绘了瞬息万变的事物的外表,他在画布上积累起的视觉感受,使得画面具有一种真实而又冷漠同时触不可及的神秘感。在这个嘈杂纷乱的社会中,如此孤独沉静的作品,给人以别样的视觉感受。在洛佩兹生活的年代,西方社会迅速发展,当时的文化艺术处于多种思潮交互影响的时代。艺术批评的话语权把握在具有后现代主义倾向的评论家手里。他们以哲学的高度质疑甚至否定了写实主义的艺术传统。主流的文化导向于艺术的大众化和创新化。因此这对于传统写实主义造成了很大的冲击。尤其是当时社会形态的高速转型,使得整个社会风气浮躁而焦虑。二战过后,以后现代艺术为核心的当代艺术,使得以往的艺术概念重新洗牌,各种艺术手段门类层出不穷百花齐放,因此没有随波逐流而是坚持传统艺术价值取向的洛佩兹,诚属难能可贵。从洛佩兹的艺术成果中,我们可以发现写实主义与具象绘画依然是具有生命力的,传统绘画依然是根基深厚的。研究洛佩兹并参考对比其他写实主义画家,我们可以寻找到中国学习西方绘画的方向。西方具象写实绘画与中国绘画,一直拥有视觉和内容上的强烈反差。通过分析洛佩兹的绘画艺术,我们可以触摸其写实背后的精神内涵,从而认识洛佩兹在二十世纪现代主义艺术脉络中的独特位置及价值所在,从而对中国当代绘画寻找自身的维度与发展提供有益的启示。