当代中国重彩画的崛起虽然时间不长，看似简单，其实包容了各种现象的复杂性与丰富性。作为美术史研究中的一个重要组成部分，中国当代重彩画研究与整个时代的学术思想相关联，呈现出丰富多彩的内涵与外延。本文从当代重彩复兴现象出发，研究包含在其中的有价值的问题。通过重彩画概念的历史梳理、重彩画表现的历史形态及当代发展、当代重彩画发生、发展的时代环境等环节，追溯当代中国重彩画与传统的中国色彩绘画的关系，阐释其与西方现代艺术碰撞与博弈的复杂过程。其中，通过重彩画本体的文化反思，提出了有关“线”的重新演绎问题；从展览、书刊、留学生三个途径，引出西方印象派色彩与日本画对中国当代重彩的影响。以传承与变革为切入点，通过传统壁画到重彩画底色的制作、构图结构的特殊性、以色彩为中心的笔墨语言观、重彩颜料研究的系统开发、重彩材质的美感呈现、和谐统一的色彩质地等方面，从当代重彩语言形态、技术形态的转换介入，来辨析当代重彩的本体价值。由精英审美向大众审美的文化转向、从集体经验到自我体验这两方面入手，探讨当代重彩画的文化生态及其价值，体现当代重彩的文化多样性。关于笔墨问题，一直以来都认为是水墨画的核心问题之一，与“装饰性”的重彩画似乎关系不大。但是重彩与水墨是同宗同源的，随着“笔墨”一词内涵的不断延展，它已经被看作是一种中国文化精神、一种审美态度的代名词，是中国画最根本、最主要的语言。当代重彩以色彩为中心的笔墨语言观，重新把“大音希声，大象无形”的崇尚自然的思想观念与“错彩镂金，雕绘满眼”的审美趣味连结起来，它们都是传统绘画思维的精华所在。中国绘画的两大派系，在“错彩镂金”中追求畅快、洒脱的笔墨美感，是中国式表达的方式之一，当代重彩完全有实现的可能。一个画种的确立要有它的传统，重彩画语言的重构本身不应该仅体现于材料，更重要的是传统，这是艺术的改良而不是材料的改良。怎么继承与发挥传统，传达什么样的文化底蕴，是当代重彩的根本追求。本文由此加深对当代重彩画本体问题的涉猎，企望进一步总结当代重彩画的基本艺术规律。