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艺术风格是指艺术的风貌、格调,即艺术的形式所体现的特色、气质等。通过物质材料和技术手段,绘画风格得以呈现。因此,绘画风格就是材质表述的面貌。绘画艺术作为人类的艺术活动离不开对材料的依赖,物质材料与精神材料相互依托构成了绘画作品本身。通过具有精神痕迹的内容赋予了物质材料时代的特质,材料与内容密不可分甚至可以说材料本身就是精神内容的象征和表述。
绘画风格与材质的变化互为表里,这里“材质”为物质材料和精神材料的集合体,透过物质材料,即绘画依托材料、媒介、工具、载体等物质元素,展示作品中蕴含的精神。中西方绘画的文化根源不同,通过材料、工具等传达出的风格特征也不相同,艺术家通过绘画作品展示的是民族、时代、文明的元素。传统西方绘画力求真实的“再现”外部世界,运用透视、色彩和严谨的造型清晰的再现世界,其旨在“摹仿”自然;在中国传统绘画中,画家更注重于“心意”和“情景”相融合的“意境”,作品是画家主观世界和客观世界的统一体,通过作品力求“表现”世界。由于艺术作品是艺术家运用一定的物质材料、通过技术手段把观念中的“美”显现出来,所以艺术家把审美意识转化成艺术作品的中介就是物质材料与技法的运用,其本身体现着主体审美意识。绘画物质材料和工具手段等在一代代艺术家的传承和发扬中得以演进发展,并成为绘画风格演变的动因之一。在“精神性”的引导下,通过物质材料和技法手段,艺术的风格显现出来。人的审美冲动、艺术意图和“材料”、“技术”、“需要”等,共同阐释艺术风格产生和发展的决定性因素。
不同时代、地域的艺术家以他们各自独特的个性及各自的时代印迹和文化精神,采用不同的物质材料和精神材料所构成的材质的绘画,形成了各自不同的绘画风格,不同时代背景下的精神需求、物质诉求和民族性得以展现。本文通过以“技”入“道”的“自下而上”与以“道”引“技”的“自上而下”相结合,从绘画风格产生的因为入手,对中、西方绘画材料、技法进行比较和研究;对与那些与不同时期、不同流派相对应的哲学、社会思潮、艺术观念和科学技术的发展同绘画风格的关系进行研究和论述。
绘画作品的物质材料是传达艺术家“永恒”思想意图的载体,所以,合理的选择和运用材料、技法是承载“永恒”的基础,而这正是绘画材料传承与发展的意义。绘画作品的构成媒介就是材料,绘画通过物质和精神媒材的演变映像了社会和时代的流变。材料的变化带来了技术与风格形式的变革,观念的转变导致材料的选择变化。随着社会的发展、艺术观念的更新及新材料的运用,艺术风格必将多样化和不断发展。绘画艺术永远都要靠物质材料转换为作品来“说话”,因此技术是绘画语言不可或缺的要素,这也是绘画艺术本身的属性所决定的。
审美观念和艺术思维的表现皆受材料的制约,同时,材料也始终在适应绘画艺术的变革和发展。材料是绘画语言的物质表达,也是精神的载体。它与审美的关系密不可分,绘画材料的演变与审美发展的关系是“相生”并“互动”的。艺术家为了表达其观念,通过寻找材料、研究材料、利用材料来形成其绘画语言和画面风格样式。绘画材料的产生、运用、变迁有着必然的人文背景,材料的使用、选择与社会生产水平、社会文化艺术需求和绘画艺术本身都有关系。
观看世界的方法和表现世界的方法,在不断地交流过程中形成了绘画上不同的观念和意识。中西绘画的差别是意识和观念上的差别,也是绘画物质材料上的差别。媒材和技法的差别实质上是意识和观念上差别的一种直接体现。这种差异与性能的不同给艺术家提供了不同的发展可能性,为艺术家带来了不同的艺术技能、技巧和独特的语言,从而使艺术个性以不同的姿态充分展示并形成不同的绘画风格。绘画艺术作品的风格、形式依赖于特定物质材料和特定表现手法的协同作用,材料技法的差异会得出截然不同的视觉审美效果。绘画艺术作品是运用一定的物质材料,通过物质手段,把观念中的“美”和“差别”显现出来。因此,艺术家把审美意识转化成艺术作品的中介就是物质材料与技法的运用,其本身也体现着主体审美意识。艺术家在创造时所遵循和所掌握的材料技法与主体审美意识的契合程度决定着作品的风格。
材料具有文化的、现实的、表现的、象征的意义。中国传统的美学注重观念和精神,绘画是从高于自然象外的心境出发。因此,在中国传统美学看来,“道”与“美”和主体本身相关。西方绘画传统美学强调“摹仿”现实,艺术家以虔诚的态度研究客观自然和人的形体、结构,因此需要精细、准确的材料特性和技术与之相配。所以说,材料、技法是西方传统美学精神的物质化体现。绘画艺术是审美精神文化的表现形式之一,通过材料、技法将审美、文化精神物化再现出来。社会、科学技术的进步也在不断的使人们的审美产生变化。《易》日:“变则通,通则久。”艺术家能够把握住这种变化,从而对艺术形式及材料的运用带来重新的审视,中西方传统绘画的发展演变正映射出了这一点。
绘画的材质由“物质材料”演化为艺术作品,并蕴含着文化精神。因此,材质与艺术家存在着互动制约的关系。材质,这一物质材料与精神材料的综合体,由物质与精神同时构成了艺术的整体。传统与时代的脉搏通过物质材料和精神材料融合的“材质”,在作品中展现出来。所以,对反映、代表时代精神和美学思想的中西绘画艺术进行比较,取其所长、为我所用,是促使中国绘画艺术发展,并使其在世界上独树一帜的关键所在。中西方绘画材质的比较,则成为当代中国绘画艺术“发现”的钥匙、“发现”的前提。绘画材料和技术不能脱离今日世界和文化背景而独立存在,更不能脱离民族文化的根基。中西艺术的文化精神伴随着材质运用而演进,因此在风格和材质的比较中,思考、研究、传承才有意义。