本文探讨的是实验性动画创作中的艺术疗愈性,一个实验性动画作品对创作者,观看者的疗愈作用。希望可以在实验性动画创作中阐述出其中所蕴含的心理疗愈因子,以及人们的经验,这些元素在与动画作品的创作互动力中所产生的不同投射。在这方面的探究目的是希望可以补充,实验性动画创作在艺术心理中同样有着架上绘画,雕塑,版画等其他艺术形式同样具有的疗愈作用。在引言中我有详细的讲到关于我为何选择这个题目以及写作的原因。在第一章里阐述动画创作整个大的概念,简单说明了商业化动画与实验性动画之间的区别以及其中实验性动画创作的具体定义,还有对其进行了特征和分类两方面的详细解释。本人有意的避开了大多论文中关于技法媒介的探讨,主要阐述了定义和特征性,是为之后几章中关于对作品中疗愈作品的分析做铺垫。第二章简单的阐述了什么是艺术治疗,重点说明了实验性动画中心理疗愈的独特性以及实验性动画中的疗愈因子是通过什么方式起到作用的。也就是说观众们通过观看动画,是如何让自己的各种缺失性的不足,意识上的与潜意识上的需要在动画作品中获得满足。第三章主要是对两类具体的实验性动画作品进行分析,一是以我个人毕业创作为分析点,这既是对我作为大众青年之一的,又是作为一名创作者的心理疗愈和人格完善的论证;二是通过对Robert Loebel作品《wind》的分析来丰富以上章节阐述的实验性动画,它是怎么去表现社会问题,传达个人想法,以及其中处处涵盖着艺术疗愈作用。