歌剧《江姐》继承并发展了歌剧《白毛女》的艺术形式,在心理刻画、正反面人物形象以及群众场面等方面均直接吸收了歌剧《白毛女》的表现方式；在艺术手段上,吸收了民歌、说唱、戏曲等民间音乐的音调,将唱腔与剧中人物相结合进行加工再创作,进行了成功的尝试。此外,歌剧《江姐》在音乐与戏剧的关系、中西手法的运用、丰富的戏曲手法的借用与化用、道白与起唱的衔接,道白的韵味和节奏等等方面,均有着独具匠心的安排。歌剧《江姐》前后进行了五次公演,每一位艺术家所塑造的江姐形象都给观众带来了巨大的心灵震撼。五代江姐在不同的时代、不同社会背景下诠释出了不同的红岩精神,用不同的唱法特点与表演风格演绎出来五版不同的江姐,尤以第五代江姐的演唱与表演特点最为突出。本文试图通过对第五代江姐在演唱方法、人物形象塑造上的创新与特色,与前四代江姐的特点进行对比研究和详细分析,发现第五代江姐在演唱与表演上的特点,以及在诠释人物上的重大突破。本文结构分为五个章节：绪论：将本论文的研究意义、研究现状以及可行性方案等进行综合阐述。第一章：主要介绍歌剧《江姐》的创作发展历程以及歌剧《江姐》的音乐特点。第二章：主要简述了五代江姐的发展历程,主要分析了五代江姐的演唱特点和人物形象塑造,以及第五版歌剧《江姐》的创作背景。简单介绍了前四代江姐的江姐扮演过程,对四代江姐在演唱和表演上的优点与不足。第三章：分析了第五代江姐的演唱特点,以及主要唱段。第四章：分析了第五代江姐的人物形象塑造,塑造出的几种江姐的形象和歌剧中主要角色的人物形象。第五章：综合阐述了歌剧《江姐》的时代价值与意义,第五版歌剧《江姐》在中国歌剧发展史上的影响,以及作者对出演江姐的感悟。