作为一个复杂的矛盾统一体,白采始终保持着灵魂深处的自我拷问,认真阅读他的作品可以感受他的“可爱”与“真心”。然而,由于白采的早逝及其个人原因,使得白采虽在创作上取得了一定的成绩,却也没有获得足够的关注和中肯的评价。因此本文将重点分析其小说、新诗、旧体诗词和诗话的内容,力图还原一个真实而立体的白采,并将作者和他的作品放置于二十世纪初新旧文化转型的时代背景中,探讨其创作的超越性与局限性。引言部分简要的介绍白采生平和文学渊源,纵向分析白采研究现状,以期获得研究白采新视角。论文第一章主要论述白采小说创作。白采小说皆以自身体验为出发点,基于五四的时代背景,融入许多关于贫穷、疾病、挣扎、反抗的描写,这些或是白采的切身体验,抑或是体验之上的反思,体现了他对底层民众深深的同情和对不合理之处的抨击反抗。现实中种种困境成为那个时代人谋生艰难的真实反映,突出了弱国子民身份与文化理想的冲突,针砭了一个时代的社会乃至整个病态中国的弊端。论文第二章重点分析白采诗歌创作。白采在《羸疾者的爱》中的“羸疾者”“知其不可为而为之”,虽身体羸弱,但精神却独立坚韧。而旧体诗创作体现了诗人古典文化的素养和底蕴,总能用独到的见解阐发新意。新旧诗歌新旧文化的过渡转型体现了鲜明的时代特征,作为一个有历史性和前瞻性的作家,白采顺利的完成了由旧至新的转变,并以实际行动证明了新旧诗歌是相辅相成、相互补充的。论文第三章评述白采诗话创作。白采的诗话承袭了传统诗话的个体性、主观性,具有浓厚的古典文化的氛围;然而白采诗话同样体现了新型知识分子的现代性特征,其诗话虽是旧体诗形式,但同时体现了现代性的特征,二者相映成趣,相得益彰,使诗话这一文体历经沧桑而魅力不减。白采创作既有一定价值,也不乏其局限。结语部分主要从其发时代新声、破旧立新和塑造的人物群像等角度论述其作品价值。同时还针对白采作品局限性进行论述,白采作品中诗歌仍存在浅露直白、小说思想脱离群众等弊端,但仍应重新发现白采,正视白采存在的意义,给予其在文坛中应有的一席之地。