在信息高度发达的时代,展示空间的功能不断延伸,挑战着人们的认知,以AR、VR、人工智能等新科技作为技术支撑的展示空间设计实践与探索层出不穷。展示空间与电影类似也是一种以视觉为主导的可视化媒介,一种容纳展示活动的空间场所,最终目的是专递信息给受众,引导参观者在空间中有更好的沉浸式体验。新技术介入到展示空间中,再加上大众审美趣味的转向,催生了大众观展新的审美取向与形式。由于以技术驱动为趋势的时代可能使大众与设计师对展示空间陷入一种片面式的理解和设计,因而有必要通过引入不同领域的艺术思维回应新兴技术在展示空间中的运用,对展示空间的设计进行反思。展示空间不乏借鉴电影领域中一些艺术手法的跨学科研究,然而更多地是以电影叙事理论、蒙太奇理论出发而展开探讨,且多是借用电影的概念,或者通过电影的蒙太奇手法达成空间形态的转变。本文以“电影建筑”领域入手,电影化思维为切入点对展示空间进行研究,希望拓展展示空间与电影建筑、电影关联的更多可能性。在数字技术不断更迭的时代背景下,尝试挖掘展示空间更具艺术感染力的设计方法。本课题在电影建筑框架下,以展示空间设计中所包含的人、展品与空间三者之间的关系作为研究的对象,分析展示空间设计电影化的体现。首先,本文对电影与建筑跨领域探讨进行简要分析,进而引出“电影建筑”的概念,梳理电影建筑的发展动态,接着通过与电影的特征进行对比分析,对电影建筑所包含的建构方式进行系统的罗列与分析;其次,将展示空间的特性与电影建筑的建构维度进行关联性分析,系统论述了展示空间与电影建筑相关的特征;继而,在此基础上运用电影化的语言对笔者实地调研的案例进行运动、叙事与精神维度进行深度分析,通过对比其不同与发现其共性,进而推导出电影建筑视角下展示空间的设计方法;最后,通过笔者研究生期间参与的展示空间设计项目进行系统阐释。本文从电影建筑这一新兴研究领域的视角出发,借鉴前人跨学科研究的方式,运用电影化思维,以电影入手分析运动、叙事、精神特征,阐释电影建筑的运动建构、叙事建构、精神建构,并结合认知心理学、现象学等领域的理论,以人的感知与体验为侧重点探究展示空间中的电影化特征,用电影的动态观以及电影的术语来试着解读展示空间设计中人、物与空间三者之间的关系,借由本文试图探究当代展示空间设计趋向,归纳出基于电影建筑的展示空间电影化的设计方法——动态化设计与去物质化设计,构筑对人在展示空间中感知与体验的影响。希望本课题的研究成果能回应数字时代技术变革下衍生的展示新技术,对展示空间与新技术提供艺术化结合的桥梁,同时在电影建筑的研究上也提供新的思路,在展示空间艺术化、电影化的设计方法上提供一定的参考价值。