戏曲电影是中国电影的一个特殊类型,是以中国传统戏曲为表现对象,用影像为手段,将戏曲和电影完美结合的一种电影艺术。戏曲电影与中国电影一起走过了百年的历程。1949年新中国成立至1966年,这段时期的中国电影被影界称为"十七年电影"。作为群众基础最厚实的艺术形式,这个时期的电影除了艺术特征的展现,以及隐含着创作者的个人观念之外,还在普遍意义上被当做了权威的工具,作为意识形态传播的方式,在政治与艺术的结合上创立了一套充满政治语汇的电影语言体系。在整个"十七年电影"中,戏曲电影的繁荣,为这个时期的电影增添了别样的光彩。这一被称为戏曲电影"黄金时代"的时期,涌现出大量优秀的戏曲电影作品。而在此后不久,在中国的另一隅,香港邵氏的电影王国开始了黄梅调电影创作,从1958年第一部作品《貂蝉》开始,掀起了"无片不黄梅"的风潮,黄梅调电影在华语电影国际化的过程中,扮演了至关重要的角色。"十七年"戏曲电影与邵氏黄梅调电影有诸多的相同题材,本文在剧目搜集的基础上,将两者相同或相似题材中的叙事特征、影像语言和美学风格等艺术特点进行比较,分析其中的差异,并推论各自艺术特征形成的原因。在内地"十七年"的政治倾向和社会文化环境下,戏曲电影和其他类型的影片一样,其价值在于政治宣传工具、承载社会使命和启发民众认知的社会效应。而对于邵氏这样一个民营的电影制片商来说,电影是商业产品,其创作的每一个环节都是以票房为主要目的。虽然有诸多的差异,但作为电影艺术,在戏曲电影和黄梅调电影中同样蕴含着创作者个人情怀的抒发,同样表现了对中国传统文化和美学的继承与发扬,这让我们看到了在中华大地上开出的同根的两枝奇葩。