关于宋代山水画在油画人物创作中的精神性研究,目前在国内有少数论点,论文中对于宋代山水画在油画人物创作中的精神性研究的不够明显,很大程度上没有将宋代山水画中独特的审美意识,美学和哲学观念更好地体现。文章的脉络是首先对宋代山水画进行概括性分析,了解宋代山水画的创作理念、创作手法、艺术特色,再通过与油画人物的比较,发掘内在的启示因素,结合国内油画人物画家对山水画元素的结合,总结出宋代山水画传统元素的空间构成和视觉形式方面若干特点与规律,并运用到自身油画风景的创作实践中去。本文通过对宋代山水画的创作元素与绘画语言进行总结性研巧,运用比较、分析、归纳等手法,就宋代山水画空间理论及山水画形式特点进行分析和阐述。试从宋代山水画的艺术语言、艺术形象、艺术韵味、艺术精神、艺术表现、艺术空间等方面,深入剖析宋代山水画对油画人物创作的启示。再结合自身油画风景创作的现状,就如何借鉴宋代山水画的艺术创作理念进行探讨。论文主旨为挖掘宋代山水画中的中国画语言,将水墨痕迹转化为油画语言中的平面肌理,更好地体现画面油画语言本体性、精神性、当代性的实质。并且要对宋代山水画的本止性特点和意蕴性特点做更深入的分析,充分运用宋代山水画的构图和表现技法,使画面呈现出更多的形式,探索出宋代山水画与油画人物相融合的切入点,总结出符合当代油画人物发展的启示。