二十世纪新维也纳乐派的伟大领袖,著名表现主义音乐大师阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg,1874—1951)一生为后世留下了大量珍贵的艺术遗产。勋伯格的最大贡献在于他打破了千百年的调性统治,并且在“打破”后重新建立了无调性音乐的新秩序——“十二音体系”。本文选择勋伯格早期艺术歌曲及其钢琴伴奏作为研究对象,原因就是这些艺术歌曲大部分创作于1920年之前,也就是勋伯格“十二音体系”形成之前的过渡时期。到目前为止,这些作品还尚未有人系统的分析过,因此,本文将系统的将其进行归纳、整理及研究。勋伯格总共创作了数十首艺术歌曲,其中大部分歌曲作于浪漫主义晚期,采用当时流行的作曲手法,音乐中充满了变幻而迷人的和弦,精确描绘了可认知的,甚至令人不安的情感状态,为艺术歌曲注入了新鲜的血液,开辟了一条前所未有的艺术歌曲创作之路。勋伯格创作艺术歌曲的钢琴伴奏是精益求精的,与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的境界和意义。勋伯格的艺术歌曲钢琴伴奏以旋律性和抒情性见长,但和声的构成极端复杂,将节奏、织体、曲式等种种因素发挥尽致,听起来颇为费力,但是听者会感到越来越值得去聆听。本文将精选勋伯格早期艺术歌曲钢琴伴奏其中的30首,采用对比法、归纳法等一系列研究方法,从选题的重要性和意义、创作道路、创作特点、钢琴伴奏的演奏、美学品质等方面着手,主要围绕勋伯格早期艺术歌曲的钢琴伴奏进行论述。同时结合艺术歌曲中的声乐和钢琴伴奏部分,把自己的独特视角和思维模式融入其中,对其进行详细的词曲意境分析及理论上的剖析,试图打破以往单纯性的理论研究,将声乐、理论与钢琴伴奏融为一体,并加以应用。全文共分为五章,分别从艺术歌曲创作背景、勋伯格早期艺术歌曲创作道路、钢琴伴奏特点、钢琴伴奏的演奏及美学品质来论述。选择勋伯格早期艺术歌曲钢琴伴奏作为研究课题,是为了深入的了解勋伯格这位“新维也纳乐派”开山鼻祖对艺术歌曲的创新理念,对钢琴伴奏所进行的升华改革,并进一步对勋伯格早期艺术歌曲的钢琴伴奏进行多角度的全面分析,发掘其艺术歌曲钢琴伴奏的深层内涵和意义,从而了解每一首作品的风格和意义,便于在以后的钢琴伴奏中更好的与声乐演唱者相结合,找到契合点。