论文分四章，加上绪论和结语共计六部分组成。绪论中对唐代涉乐诗的概念及其相关指称的认知界定，进行了理性的梳理，最后一节对本选题研究的历史、现状进行了综述、考察，进而在总体上申述了该论题展开研究的现实意义和理论价值。论文依次从进入唐诗的丝弦乐、管吹乐、击打乐和多种歌唱体式，进行了历史的、美学的考索探究，结合笔者的感悟、认知给出识见，得出结论，以求符契历史的真实，合乎美学的规律、法则。第一章：乐音之弦对心灵的撩拨——进入唐诗的丝弦乐。本章选取唐诗歌咏较多的琴、琵琶、瑟、筝、箜篌等，结合具体文本分别进行论述，其所歌咏的丝弦，或写形制，或摹声韵，或赏艺人艺技，或之于其演奏效果从授受双方进行铺陈描写。境由诗传，艺得诗证，技获诗记。涉丝弦乐诗所传达出的乐音，之于人们心灵的撩拨、震颤将因诗的定型记录，会世世代代得以流传，鼓舞、激动着千载而下的心灵。琴乃我国传统古老的弹弦乐器，“众器之中，琴德最优”（嵇康语）到唐代琴乐所表达的“志在高山”“志在流水”的情操、意境，仍为唐人所钟爱，有诸多诗人歌颂、称誉琴乐、琴诗“足可歔欷，震荡心神”的音乐力量。然而琴至开元、天宝年间遭受冷遇，尤不为唐玄宗所不喜，不仅口称“酷不好琴”，且将其逐出皇家乐苑。对此诗人通过自己的诗篇，委婉地表达了不满，甚或抨击，诸如“古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿）；“所弹非新声，俗耳安肯听”（司马礼）；“废弃来已久，遗响尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听，何物使之然，羌笛与秦筝”（白居易），锋芒所向，不言而喻。因而自明皇以后，琴归林泉，一些著名的琴师、琴曲出自民间，出自佛门道观，而且产生了为数众多的优美诗篇，诗家层出不穷。琴技琴艺得到出乎意想的发展，诗歌的传达表现也达到了空前的高度。琵琶在唐的境遇则好多了，从李世民的“深悦之”到生活的各级层面都可见到琵琶的身影，皇家民间，举凡庙堂筳宴、征伐侑酒、前线边塞、饯行送别、教坊梨园、水浦江头、舟船途次等等，均能见其形，聆其声。盛唐以来，琵琶进行改制，扩大了音域，改拨弹为手弹，更大大提高了其表现力，在为军旅壮行弹奏中，寄托着别一类情怀。唐代边塞诗是唐诗的大宗，琵琶加入其列，诗里琴声，传达出一种之于战事、征程的即时摹写和历史感悟，同时也对边愁、戎苦等进行真切传神的描写，格调雄浑悲壮，意态绝健，音节高亮，情思悱恻，让人百读不厌。琵琶的弦外之音，理解、表现最深切者莫过于诗人。琵琶诗的人情之慰，最典型、最获人、最少争议的当属白居易的《琵琶行》，其传世警世的奥秘所在，首先是诗人之于社会生态的高妙把握，这自然是一种艺术的把握，另外，诗人之于琵琶之艺的会心、洞彻，亦非常人能及，绘其声，绘其色，传唱千古，引起关注度之高，也是难能企及的，因而对其的诠解训释仍在进行，这从接受的一面审视，正好是作品成功的佐证，不是佳构，无人置喙。来自西域的胡琵琶，成为唐代宫廷贵胄、名人高士娱乐生活的重要角色，既产生了贺怀智、段师、李管儿、康昆仑、曹刚等一大批演奏家，也生成了诸多歌咏琵琶的优美诗篇，作为即时现场的历史记录，诗人所记，精准可宝。瑟之称名，最早见于《诗经》，常琴瑟并举，“琴瑟和鸣”、“琴瑟击鼓”，用以伴奏，传达某种曲意，到后来又生出许多典实典故，湘灵鼓瑟、减弦张弦等，都有动人的传说故事，但瑟在唐代不甚显豁，咏瑟诗亦不繁盛，“感君拂拭遗音在，更奏新声明月天”（李益）其价值所在即其“琴瑟和谐”，且能翻转新声。筝似与瑟有着血肉相连的历史渊源，传流于今益见其神韵。箜篌，是唐代盛行的弹拨乐器。因几个著名诗人的诗咏诗赞，人们得以见识一位唐代国手——李供奉，李凭，她不仅才艺精绝，姿容亦美，顾况诗说：“光照手，实可憎，只照箜篌弦上手，不照箜篌声里能”。诗人的遗憾，是真正的遗憾，其“声里能”，只能透过诗句在艺术的想像里去完成它。第二章：鼓吹之声对于精神的振拔、抚慰——进入唐诗的管吹乐。唐代的管吹乐器品类亦多，计有笛、箎、箫、筚篥、笙、贝、叶、笳、角等，本章择取原则与前同。笛声悠远，唐代又添羌笛，两相混杂，其声遍被唐域，诗人因吹笛、闻笛而激发的情感，往往自然而然地诉诸诗歌，随着即兴、即闻寄寓着复杂美妙的心地感悟。因其独立、简易而便于携带、吹奏、欣赏具有相当广泛的普遍性。在边塞军旅由笛而生的诗作浩如烟海，名作精品俯拾可得，宋之问的《笛》，王昌龄的《江上闻笛》，李白的《清溪半夜闻笛》和《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，高适《塞上听吹笛》等，或抒发雄心壮志，或传达关山之苦。此中最为精绝的乃是王之涣的《凉州词》，意沉而调响，满目征人苦情，妙在含而不露。亦有大量咏笛诗描摹了别离感，惹起了故园情，此类诗写得摇曳多姿，美不胜收。诸如李白的《春夜洛阳闻笛》；刘长卿《听笛歌留别郑协律》；杜甫《吹笛》；李益《夜上受降城》；施肩吾《夜笛词》；张祜《李谟笛》；韦庄《村笛》；王昌龄《古从军行七首》；王维的《陇头吟》等，都将唐时幽远明亮的笛韵传送至今。其中郑谷的《淮上与友人别》所飘逸的笛声，更属千古绝响。笙诗，胡笳诗因实际演奏畅行于唐代，关于笙、胡笳的艺术传达则与唐代的实际生活紧密地连结在一起。“凤吹”喻指吹笙，笙簧排列如凤翅，故称笙作凤笙。“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明”。有诸多论者称笙乐宜于寒氛，让人不得不省：“桂酒寒无醉，银笙冻不流”（李群玉）；“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”。（李商隐），人们在评价李诗时有悟语在：“谓其入道，不如适人”，在那个年代似霹雳语，振聋发聩！诗人的现实感及评论者颇具人情、人性的断语，让人之于文学的隔代信赖，凭添鼓舞。胡笳本出西域、塞北，其所牵动的情绪，足使汉魏振颤。唐代的胡笳诗之所以动人心魄，亦与当年蔡琰的《胡笳十八拍》有关不可割舍的联系。悲凉凄厉的胡笳声，不只汉人惊魂，胡人亦觉震颤，这正好说明音乐自身的力量，亦从另一角度证明唐人之于文学艺术真正的包容。角诗、筚篥诗振奋了军情，亦惹足了乡念：“胡儿吹角汉城头，月皎霜寒大漠秋。三奏未终天便晓，何人不起望乡愁”。（武元衡）。筚篥，又称觱篥，“本龟兹国乐也，亦曰悲篥，有类于笳”（段安节语），“何事霜天月满空，鹂雏百啭向春风。邻家思妇更长短，杨柳如丝在管中”。（刘商）夜闻邻管，霜月满空，管声传来却似幼鹂白啭，唤来阵阵春风，管奏偌多美妙！“并揭声犹远，深含曲未央”（张祜）；“晓蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头”（薛涛）；“浩然纤指都揭血，日暖碧霄无片云”（李商隐），都将筚篥本调低沉悲咽之表现情态，以各各不同的气象用语言表达出来，悲咽激起诗情，诗又给予审美的照拂。第三章：击打乐之于身心的撞击、震撼——进入唐诗的敲击乐。唐诗所及敲击乐名目丰赡，计有节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓（楷鼓）、鸡娄鼓、齐鼓、担鼓、连鼓、鼗鼓、桴鼓、槃鞞、铙鼓、王鼓、铜鼓以及鼓吹乐所用的另一些鼓种。还有方响、钟、钲、铎、铙、铃、拔、磐、拍板等击打乐器。在大量的鼓阵中，鼓诗、羯鼓诗所占比例为重。早在《诗经》里，就已录其形，喻其声、传其神，这些传统汉乐器在唐代的庙堂、军旅、音乐文化生活中，同样扮演着重要角色。其中的桴鼓乃报警告急之鼓。此中的画鼓，则用于歌舞场景：“尝闻画鼓动欢情，乃送离人恨鼓声。两杖一挥行缆解，暮天空使别魂惊”（李郢），情是常情，原本策动欢情的画鼓，临离别之境，竟也“恨”起它的声响来，常情常常引动非常之情怀。古代城市早晚击鼓，以报晓警暮。此中鼙鼓，乃军鼓，此鼓之喧响，不仅要了杨贵妃的命，也使得大唐从此开始了真正的衰落。鼓中的官衔鼓、乐中鼓、大鼓等在市井生活中都有其重要作用，咏鼓的诗篇至今激人精神，动人心旌。而鼓中之羯鼓，被唐明皇认作“八域领神”，其基本品格，实属皇家之乐。方响，到唐代已可独奏，亦可伴奏，其乐声铿锵清越。唐诗歌咏方响者，甚多。其“丁东”之声，乃金声玉振，声声击打着人们，尤其是旅人的愁心。磬亦是汉家古代击敲乐器。到唐代有了泗滨石、华原石的争议计较，实则代表两种不同的音乐世界观，其所传达的内心世界殊耐人寻味，同时表现出颇高的音乐审美情趣，孔老夫子是其中的光辉代表，光耀至唐依然。第四章：唱响唱彻心底的宇宙——进入唐诗的歌唱。这一章该是大事铺张，详尽论述的一章，所谓唐代涉乐诗，本质本色的应该此章。诗与歌的关系辩白，到唐代因其诗歌创作已达到前所未有的高度，诗家名流辈出，诗作浩如瀚海，人们见到诗歌创作的现实，理论的争较相对黯弱，可歌唱的，无声的诗，都大量地产生存在，倒是唐以后的诸多文论诗品仍在讨论这个话题。“作诗未有不歌者”，其五、七言绝句都是可以播于乐章歌唱的，佳制历历，可审视本章论列。除“绝句”外，以词、曲、歌、调、谣而名之的诗篇，均属可歌之列。有诸多律诗、甚或长篇巨制亦属可被之管弦，付诸歌咏的唱词。本章选择的证例亦多，此中的《春江花月夜》、《锦瑟》之类，具有相当的代表意义。结语部分概括为三：其一，本论题以唐代涉乐诗名之，最终所计较，所阐发的仍是诗心的考量。第二，唐诗是一座艺术的宝库，不管如何分类，无论从何入手研讨，唯因唐诗文本的典型性、丰富性、使理论的表述相形见绌，它使唐诗的种种转化为艺术的无尽言说，这是一个没有终点的判断，研究到底，它只是“卒章显其志”的结语，而终不能妄作“结论”。第三，论文的最后一章，实质上还是文本、词采的计较，依据诗的前世今生，诗所要求的始终是诗心追究。它产生之初的本质属性——音乐性，不仅易其流传，亦增加了语言的自身的力量。唐诗已是中国诗歌的巅峰，而内中的涉乐诗，更精微、更完美地表达着诗的本质特性，故成为寿世之作。