面对传统文化语境,中国古代文学,尤其是各种经典小说,为我们提供了一系列值得认真总结和重新解读的写人范式和经验。各种小说评点文本以及其它有关文论著作,为我们带来了大量集结着丰富智慧的写人理论。在中西叙事学研究蔚然成风的今天,为了推动文本及文论研究的配套和健全,我们有必要着手构建一门本土化的“中国写人学”。 为了增强开放性和厚重感,中国写人学的构建应当置于跨文化比较和古今演变的视野之下。在具体操作中,笔者拟采取现代修辞批评的理论方法搭建该学科平台。其中,戏剧主义修辞批评的舞台理论以及角色观念、社会学修辞批评的性别意识、后现代修辞批评的符码化、话语化的思维模式,都有利于我们通过全新的视角来解读和阐释中国经典小说的各种写人现象和写人模式。同时,由于中国评点文本的写人论主要从传统画论发展而来,因此,笔者决定在中国“写人学”的构建中自觉以传统画论的“形神”相对论为基础构架,主要探讨描形绘态、设色敷彩、摹神写心、传情达性等一系列理论问题。 在描形绘态方面,本文主要探讨了中国古代小说人物形貌描写的“物象比拟”特征,并进而从性别诗学的视角,阐释了男性躯体描写的“动物化”倾向与女性容貌描写的“植物化”倾向及其成因。关于人物姿态描写,中国古代小说也为我们提供了一幅幅男女异质的身势造型图景,这自然也取决于传统文化对男女两性刚柔不同的规约;在关于人物的坐立姿态描写上,传统小说则推演了“主坐从立”、“文坐武立”等社会角色化人生。 在设色敷彩方面,本文指出,中国古代小说的服饰描写与肌肤描写基本上立足于传统“五色”文化,大多拥有一份特定的角色意蕴。其中,关于“五色”服饰的描写隐含着民俗修辞功能、政治修辞功能以及审美修辞功能。而关于女性“白衣”与“红妆”的描写更是外溢出不同的格调感。同时,人物容貌描写也是“五色”修辞性的,作者能够借以映现人物的“五常”属性和“五脏”症状。在色彩本身的修辞性制控下,中国古代小说关于人物的黑白肌肤描写更是潜蕴着对行性的表征,这主要表现在德性的褒贬、感知的美丑以及性征与非性征等层面。 在传神写心方面,本文首先认为,中国古代小说的评点话语多是修辞性的,从标示“以形传神”的“如画”、“逼真”,到强调“形似神现”的“如闻其声,如见其人”,再到“神似”境界的“如生”、“若活”,展现出传统人物论的修辞特征。在艺术表现中,活画“声口”与追摄“丰态流动”是通向传神的两条必由之路,而“点睛”、“益三毫”以及白描、因人落笔则是通向传神的艺术手段。本文关于“写心”的探讨主要侧重于揭示传统小说言行描写对人物“心态”或“心境”表达的意义,并总结了借梦境写心和借环境写心两条艺术经验。