当下人工智能科技飞速发展,人工智能学习不断推进,机器人已经由最早的简单计算和被动输入发展到能够生产合成处理图像,产生视觉图像乃至声音,涉足在生活中的各个方面;而反观创造智能机器本身的人类,由于生物机能的限制,知识的获取层面远不及机器的增量。随着人工智能进化的深入,人工智能艺术创作会很快地“入侵”以人为主体的艺术创作领域,机器似乎成了艺术创作的主导。随着人工智能的发展,是否会出现同摄影术产生之初类似的架上绘画灭亡的宿命论?艺术界目前对新的人工智能“艺术创作者”的认知态度和接受程度是怎样的?艺术史走向是否因此而发生革命性的转变?人类在这场人工智能的艺术游戏中该处于什么位置?针对上述问题,笔者以创作论的视角对人工智能绘画与艺术家绘画进行比较,从创作主体、创作活动、创作成果三个方面进行对比分析。笔者认为,人工智能绘画具有快速、多样、精确制作的特点,艺术家绘画则具备精神性、情感性和构建性,二者各有各的创作特征。随着人工智能的进步,人工智能绘画的优势必将被艺术家所认可,艺术家绘画也将随之发生改变,并且人工智能绘画与艺术家绘画将进行互补融合,这将成为绘画发展的一种重要模式。在人工智能发展日渐成熟后,人工智能绘画或许能够具备情感和思维能力,人工智能能够与人类一样具备主体性,那么人工智能绘画将瓦解人类对于艺术的定义,成为一种独立的绘画形式并被人类认同。