琵琶曲《春蚕》是一首在中国民族器乐曲创作历程中具有一定地位和影响的作品。《春蚕》这首作品有着浓厚的维吾尔族音乐风格,加上富有舞动感的旋律,使整首作品在演奏中既优美又富有民族特色,因此深受琵琶演奏者和学习者的青睐。除了《春蚕》这首作品浓厚的民族音乐特色以外,乐曲在演奏技法上也有一定的难度,并在当时的社会背景下对演奏技巧进行了一定的创新,使作品具有丰富的美学内涵。本文主要分为三个部分对琵琶曲《春蚕》的艺术特征进行探究。第一章,刘德海与琵琶曲《春蚕》。本章内容主要分为两部分,第一节主要阐述了作曲家刘德海及其艺术成就,从他的生平艺术经历以及作品成就等方面进行了整体的阐述;第二节为琵琶曲《春蚕》的创作背景与艺术价值,从我国当时的文化与经济发展的大背景视角下,对上世纪八十年代我国音乐创作的概况进行了梳理,凸显了刘德海的《春蚕》产生的时代价值。第二章,琵琶曲《春蚕》创作的艺术特征。本章分为三个部分进行论述:第一节,《春蚕》的曲式结构与音响色彩,从《春蚕》的音乐本体出发,细致的分析了乐曲的曲式特点及其音响色彩;第二节,《春蚕》的演奏技巧与民族风格呈现,通过分析乐曲的民族音乐风格与演奏技法创新相结合,对乐曲技巧的融合之美进行了详细的阐述;第三节,《春蚕》的“中和”美,从作曲家在作品中体现的审美情趣与美学思想等方面对作品进行分析。第三章,琵琶曲《春蚕》的艺术启示。本章共分为三个部分进行阐述:第一节,强调民族音乐的传承性。对于琵琶学习者来说,拿到一首新作品应该对作品的创作背景、作者概况等有全面细致的了解,通过对乐曲的全面了解,挖掘出作品的深层次内涵,才能通过演奏表达出乐曲拥有的意境;第二节,保持民族音乐的独特性。从民族音乐在当代音乐文化发展的大环境展开论述,论述了扎实继承民族音乐文化与合理的创新应该是相辅相成的这一观点;第三节,重视民族音乐的创新性。乐曲演奏技法的不断创新要求创作者和学习者都必须有扎实的根基和反思自省的能力,单纯追求技术突破的创新是没有灵魂的,单纯追求炫技的演奏也是没有意义的。