冯小刚是一位具有鲜明个人特色的导演,从1994年《永失我爱》开始其电影生涯至今,票房成绩足以让他在优秀华语商业电影导演榜上有名。于他而言,媒体上赞扬者的标新吹捧与批评家的口诛笔伐此起形成了两个极端。其电影的商业性不言而喻,但在后期他却开始了对艺术电影的追逐。本文以冯小刚和王朔、刘震云以及严歌苓合作的电影为主要研究对象,将“文学改编”这一关键词作为背景进行重新解读。结合论述冯小刚电影风格转变、艺术转型与文学创作的关系,力图从中来探寻电影与文学的关系,为未来需要参考其相关经历的导演人提供借鉴。本文分引言、正文和结语部分,正文分为五章。第一部分为文学改编理论的叙述。首先,针对文学改编与电影的关系、文学叙事与电影叙事的呈现等进行论述;其次,对改编进行阐释;然后概述中国电影发展与文学改编的历程。第二部分,将冯小刚电影大致分为三个转型阶段。此部分所谈到的是最具“冯氏幽默”代表性的喜剧片,即以王朔为代表的的改编阶段。结合文本与影片分析其当时的语言、叙述特色以及影像特色等。第三部分,论述与刘震云合作为代表的改编阶段。选择《手机》、《一九四二》、《我不是潘金莲》三部影片作为范本。解读这一时期冯小刚影片的特色以及改编后电影在风格与类型上与之前有何不同。第四部分,以小说《芳华》以及电影《芳华》为样本,通过在叙事、语言等方面的对比,解读原著与影片的不同之处。进一步分析冯小刚在这一阶段的艺术风格和影片特色又有怎样的转变。第五部分为结语。这一部分是作者对于整个文章表达的思想内容的概括。具体来看则是对于冯小刚及其作品的总结。本文的创新点在于借助早期电影到最新电影,通过将小说文本和具体影片相结合的方式将冯小刚导演的风格转型以“文学改编”这一视角展现了出来。把文学改编、电影艺术风格转型这两个大问题放在不同的时代背景下做了具体的分析。