为概括音乐与绘画之间最广义的关联与互动（下简称音画关联）,本研究提出“视听动力学”的概念,即audiovisual dynamics。作为一个面向世界的普遍性概念,在此“音”不光指音乐性的乐音,也包含“无声不能入乐”的声音;“画”所指的不光是视觉图像之图画,也在于东方书写性的书画。本文从理论、历史、实践三方面切入,分三编展开:上编《音画关联的智性建构》讨论音画关联的生理基础、认知基础和表现结构。音画关联存在于人的想象中。以脑神经科学为参照,通过对synesthesia词义辨析,提出一个解决世界性困局的中文方案:“联觉”指synesthesia的底层生理机制,须符合跨感官-模态、自动性、一致性三原则;“通感”音译为tonggan指自由的智性活动,是主观意志的跨感官艺术创作手法。音画关联在绝大多数情况下属于通感的范畴;音画关联的历史也就是通感艺术手法的历史。视听动力学是艺术与科学相纠缠的结果。牛顿在光学实验中建立音阶与光谱的联系,即“声音-色彩对应”,形成普遍意义上音画关联的认知基础。在此过程中,音画关联激发了科学的进步,而科学发展又引领着音画关联的形态变化。时间和空间是分别承载音乐和绘画最本质的媒介。但在任何一个具体形式中,时间与空间又是不可分割的。音画关联的表现结构必须分别梳理音乐和绘画中的时间和空间才能显现,本篇通过综合比较音乐与书画的形式分析来呈现。中编《音画关联的艺术演化》试图呈现视听动力学的总体叙事与跨感官艺术创作多样性的光谱,分为受音乐启发的绘画创作与受绘画启发的音乐创作两大部分。本编通过德拉克洛瓦、惠斯勒、克里姆特、康定斯基、穆索尔斯基、德彪西、斯科里亚宾、周文中、梁雷等关键个案的研究,展现世界范围内音乐与绘画如何相互激发,超越程式,走向内美的历程——即艺术家对于另一学科知识与能力逐步增长,其受影响的程度也随之改变,呈现总体复杂而深刻的演绎。本篇不光是艺术史的跨学科研究,也映现出视听动力学对于19世纪“永恒革命”的新诠释。下编《音画关联的中国方案及教育实践》关注视听动力学关照中国艺术教育的实践。一方面,本篇通过李树化与国立艺专期刊的研究,从音乐观念、教学空间、演出活动三方面展现音乐教育在国立艺专（1928-1937）的教学和艺术运动中的综合作用,重新认识中国现代艺术教育中音画关联的智性启蒙。而笔者参与的浙江音乐学院实验课程则代表本项研究对当下教育的指导,音乐学院各专业的研究生通过通感手法以图像挥写自己对音乐的理解,创作出了颇具表现力的画作。另一方面,本文首次关注以郭祖荣、杨与石、汪立三为代表的20世纪中国作曲家的绘画创作。这些极富创造力的画作不光与其作者出色的音乐相契合,更体现了音画关联在世界各地域各文化中折射的多样性与共通性,音画同心。综上,在多元化、跨学科、跨语境的全球艺术史发展中,视听动力学旨在从理论、历史、实践三方面突破旧有范式,建立新的研究框架与方法,使其成为世界之学。