当民族舞蹈艺术舞台展演在西部以及全国更多地区上演并悄然开枝蔓延成为一种广泛可见的审美现象时，对于这一审美现象的研究和争论伴随着这一“新事物”的出现而持续不休。本文试图运用叙事学文本分析的方法，从理论和功用层面对这一“新现象”进行学理性透视。着重阐述“展演”作为民族舞蹈艺术的一种现代发展方式，在多元文化空间作用下呈现出的多元审美特征。论文以民族舞蹈艺术展演的标志性作品《云南映象》作为分析对象，对其文本叙事进行麻雀式的解剖，既是对这一个文本叙事的尝试性分析，也力求能为这一类文本的制作提供一种范式。　　 论文对民族舞蹈艺术展演文本的叙事性分析从符号层、结构层、功能层展开，从符号叙事看，民族舞蹈艺术展演文本试图在带有深层文化意义符号的拼贴叙事中整合文化记忆；从叙事话语看，文本有着鲜明的民间叙事话语，又有着向大众话语靠拢的情形；从叙事结构看，通过“精神性文本”以及舞蹈细节场景及舞台技术化氛围的营造，还原被零散叙事割裂的共时体验；从叙事视角看，在重叠复合化叙事视角中多角度透视民族历史、文化。通过多种叙事手法的运用，使得民族舞蹈艺术展演文本存在着若干种不同的文化层面，传统的、现代的、后现代的；民间的、官方的、精英的、大众的，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的“多元化”整体。民族舞蹈艺术展演的生存和壮大不但根基于这种“多元化”的美学基础，更得力于其内在的多重价值体现，对于地方权力、对于文化学者、对于文化产业、对于大众文化都可以从这一“文本”中发掘价值。这既是一种荣幸，更是一份责任。　　 在全球化语境下，在多元文化的浸润中，伴随着民族舞蹈艺术展演的发展，其形式和内容会进一步丰富和多样化，并走向生态化的发展。但应注意的是，尽管民族舞蹈艺术展演在实践中不断迸发出创造力和生长力，但处于初步发展阶段的它多数还不规范，有的仅仅是一种雏形，如果脱离了民族文化之根，它或许就象一棵幼苗受到风吹雨打而夭折于消费文化的侵蚀里。因此，对民族舞蹈展演艺术的展望既是一个学理层面的预测，同时也是一种悄然的提醒。