摄影艺术与绘画艺术两者相互影响彼此交融,早期摄影模仿绘画,以一种绘画式的审视方式对待摄影图像,随着科技技术的不断发展,观念的不断变化,画家开始以一种摄影式的观察手法论释绘画。本文立足于读图时代背景,分析消费主义与新媒体革新下视觉文化转向,影响受众心理反馈观看方式转变,阐述摄影语言的构成以及摄影语言对画家绘画创作以及观念表达的创新转变,通过探讨绘画与摄影两者之间的关联性,为绘画艺术寻求新的媒介载体和表现形式。本课题重点论述如何在绘画创作中融入摄影语言,论述摄影传播方式下绘画功能转变,强化摄影精准特性对绘画再现性表现和摄影观看视角对绘画表现性的影响,利用摄影手段丰富绘画取材范围与构图形式,拓展绘画语言表现形式,使油画创作呈现多元化趋势。摄影图像为画家创作提供便利的同时,画家也易过于依赖图像资源,“照片化”现象接踵而至,导致绘画作品呈现“低俗化”或“趋同化”。针对这一现象,艺术家需要合理利用摄影语言,辩证对待摄影图像,主观分析摄影图像的构成形式,以摄影再现的视觉真实呈现,丰富形式构建,改变视觉经验,突破照片本身的局限性,挖掘本质,从而实现绘画的艺术性,这种“图像的图像”创作方式也是对当下消费社会和传播渠道的适应。其次,在整个绘画过程中,需发挥创作者主观能动性,回归绘画的本体,注重过程中绘画的手工性与画面平面化倾向,在画面中融入“手工感”和“人的痕迹”,通过材质的可触性与材料的偶然性,引起观者深层次的思考和心理效应,从而实现观者与画者之间情感上的共鸣和画面背后传递的观念传达。最后,藉摄影视角引发灵感,合理运用摄影语言,结合笔者感悟,总结摄影语言特点,将摄影技术所带来的观看方式放射到更宽、更广的视角,扩宽视觉角度,丰富构图形式,延伸绘画艺术语言的表现形式,更多地利用身体去感受,以此为理论依据,为今后自身创作提供帮助与补充,具有一定的理论意义和应用价值。